Los Saicos

Los Saicos o simplemente Saicos fueron una banda de rock formada en 1964 en el distrito limeño de Lince, Perú. Es considerada por ciertas fuentes como la precursora mundial del punk rock —aceptado por el consenso académico como un género musical de los años 1970, oriundo de Inglaterra y Estados Unidos—. A pesar de su corta existencia, fue uno de los grupos más exitosos de su época y el primero de Sudamérica en grabar sus propias canciones en español. Tenía un estilo tan visceral como agresivo, pero a la vez divertido, típico del rock. De sus sencillos, grabados entre 1964 y 1966, los más conocidos son «Demolición», «Fugitivo de Alcatraz», «Cementerio», «El entierro de los gatos», «Ana» e «Intensamente», los cuales se han convertido en himnos del rock peruano y, con el tiempo, han propiciado el reconocimiento de la banda internacionalmente. En el verano de 1960, Erwin Flores, César Augusto "Papi" Castrillón y Francisco "Pancho" Guevara, se conocieron en una pandilla rocanrolera de Lince, llamada Los Cometas, coordinada por Sergio Vergara, un DJ que trabajaba en Radio Victoria, haciendo unas sesiones de rock and roll. La primera vez que "Papi", "Pancho" y Erwin, se encontraron, fue en un parque tras escaparse del colegio. César estaba tocando un rondín y tenía una voz muy melódica. Pancho lo acompañaba tocando el ritmo en un automóvil con un par de palos que hacían la vez de baquetas. Erwin se acercó y, cuando acabaron de tocar, entabló conversación. Descubrieron una mutua afición por la música, aunque al principio Erwin no tenía el talento de los otros dos, pero sí interés y mucha actitud. Pronto empezaron a frecuentarse; Papi (César Castrillón) trajo a Rolando "El Chino" Carpio (quien tocaba con Frank Privette, líder de Los Steivos) y comenzaron a reunirse en su casa para escuchar canciones. En 1962, Erwin viaja a Brasil a estudiar Agronomía y para 1964, regresa a Perú con una guitarra eléctrica y las intenciones de formar una banda de rock and roll. Decidió seguir con la guitarra rítmica. Hay muchos mitos sobre el nombre Los Saicos, los cuales son muy curiosos: Durante un ensayo en 1964, Erwin Flores llegó con la propuesta de que se llamaran Los Sádicos, pero la descartaron, pues era demasiado cruda para la época. Sin embargo, se les ocurrió eliminar la «D» para quedar como Saicos, sin el artículo «Los» porque, según ellos, eso lo hacían los grupos de nueva ola. De esa manera, no solo jugaban con la fonética de la palabra inglesa «psycho», cuyo significado es «psicópata» en español, sino que hacían referencia a los relojes Seiko, muy populares entonces. Otra versión sobre el nombre dice que lo eligieron porque sonaba bien gritándolo. En sus grabaciones sí figuraría con el artículo; es decir en la forma «Los Saicos». También se cree que se les ocurrió después de ver la película Psycho (psicosis en castellano), y que por el impacto de la película decidieron que el nombre sería tal cual como su actitud. En esa época la gran mayoría de los grupos trataban de imitar el estilo de grupos británicos como The Beatles y cantar en inglés. Sin embargo Los Saicos no siguieron esa línea, tampoco hicieron covers de otras bandas y decidieron cantar en español composiciones propias y así definieron un estilo único. Solo tienen dos canciones en inglés que fueron hechas en sus inicios por ellos mismos: «Come on» y «Lonely star». Una de sus primeras presentaciones fue a fines de 1964, en el famoso Boite del centro histórico de Lima, bar inmortalizado en la obra Conversación en La Catedral. En este concierto los músicos conocieron a otros roqueros de ese estilo colérico como Jean Paul "El troglodita", quien aquellas veces se presentaba con Enrique Pastor (quien luego sería baterista de Los Steivos), así como también a escritores y literatos como Mario Vargas Llosa y Juan Gonzalo Rose, que frecuentaban esos lugares nocturnos. Participaron a manera de debut oficial en el festival Cacodispe, realizado en el antiguo Cine Tauro, y fue allí donde conocieron a Rebeca Llave, del sello discográfico Dis-Perú. Su primera presentación en televisión, fue en el programa de Guido Monteverde en el antiguo Canal 9, interpretando el tema «Come on», uno de sus primeros temas. Al final de su actuación recibieron un premio simbólico con el lema Lo mejor de la semana. Luego aparecerían continuamente en programas de Panamericana Televisión; eran habituales de El Hit de la Una, La Escalera del Triunfo y Cancionísima, con Pablo de Madalengoitia, en Canal 5. En uno de sus ensayos, comenzaron a tocar un tema que hacían solo para divertirse, pero a su productora le encantó dicha composición y los convenció para que lo grabaran. Fue su éxito más grande y llegó incluso a ser escuchado por público que no hablaba español como el anglosajón (inglés). Este tema se titulaba «Demolición» y fue lanzado en mayo de 1965; tiene una letra, salvaje, anarquista (aunque su letra carecía de contenido político) y su instrumentación está inspirada en el surf rock estadounidense. Según Wong Melgar, dicho anarquismo no es propio de Los Saicos. Dicho fenómeno de atribuirle un sentido anarquista se debe a una resignificación a partir de la reversión que hace la banda Leusemia posteriormente. Tras el éxito de «Demolición», eran convocados para ir a programas de televisión y alternaron tocando en canal 5 y también en el 4, pero sería en el programa La llamada de la Fortuna, en Canal 9, donde llegaron a tener su propio segmento de media hora dos veces por semana, llamado El show de Los Saicos. Cuando el grupo grababa, por lo general los ingenieros de sonido, que estaban acostumbrados a los valses; grababan anulando los amplificadores y los conectaban directamente a la grabadora. Por ello, en los momentos precisos en que registraban su sonido, Los Saicos no escuchaban la música que tocaban, solo la batería en el fondo, y tenían que tocar de memoria y ver luego qué había resultado. No había auriculares de ningún tipo y debían tocar todos juntos en vivo. Ni siquiera se grababa por pistas, dando como resultado su característico sonido agresivo pero muy melódico. De los cinco 45 r. p. m. que grabaron con Dis-Perú, los tres primeros que son: «Come On», «Ana», «Demolición», «Lonely Star», «Camisa de fuerza» y «Cementerio». Los lado A, tienen un estilo anarquista con voz principal de Erwin y los lado B, tienen a César Castrillón en la voz principal. en total, grabaron un total de doce canciones en seis simples promocionales. "Te amo"/"Fugitivo de Alcatraz" y "Salvaje"/"El entierro de los gatos"; fueron grabadas en los estudios de Sono Radio, en el Cine Coloso ubicado en La Victoria, a fines de 1965, y es aquí donde se ve muy mejorada su narrativa y composición. En 1966, abandonaron Dis-Perú, donde los trataban como a unas estrellas. Tenían un trato de palabra con IEMPSA, que los había anunciado como artistas exclusivos, pero ante una mejor oferta acabaron en El Virrey, donde terminaron como un grupo más en un catálogo anónimo. Tras este acontecimiento Castrillón declara que al advertir el rumbo que tomaba el grupo optó simplemente por colgar el bajo y dejar de ir a los ensayos, mientras que Rolando Carpio acababa de graduarse como ingeniero electrónico y quería dedicarse a su carrera, por lo que comenzó a faltar a los ensayos. Su última grabación fue un 45 para el sello El Virrey, que contenía las canciones "Besando a Otra"/"Intensamente", temas que prácticamente nunca ensayaron y que Pancho Guevara y Erwin finiquitaron por su parte, lo que sería la última grabación de Los Saicos en esa época. En 1969, intentaron relanzar el grupo pero con César Castrillón y Erwin Flores como miembros originales, acompañados de Álex Rodríguez (Los Dream’s y Los Silverton’s) en primera guitarra y Jorge Blondet (Dr. Wheat y Alma Latina) en batería. Grabaron un disco de 45 r. p. m. "El Mercenario"/ "Un poquito de pena". Rolando viajó a los Estados Unidos y se dedicó a la ingeniería dejando de lado la música, Castrillón también se