Museo Rosenbach

Museo Rosenbach es el nombre de un grupo de rock progresivo italiano que surgió en los albores de los años 1970, y cuyo álbum "Zarathustra" es considerado una obra maestra, un álbum de culto, no obstante en su momento éste tuvo escaso reconocimiento. Respecto al origen del grupo y su nombre hay numerosas versiones, muchas de las cuales no pueden ser corroboradas. A principios de 1973 es lanzado al mercado el único álbum, "Zarathustra", álbum que se inspira en la doctrina del súper hombre de Nietzsche. Este álbum se refuerza ideológicamente como un álbum de estilo parecido de otro grupo italiano, Banco Del Mutuo Soccorso. La primera alineación del grupo abarca de los años 1971 a 1973, cuando graban el mencionado álbum. Oficialmente, Zarathustra es su único trabajo discográfico, si bien con posterioridad, y ya desaparecida la banda, aparecerían varios otros discos, algunos en vivo, con muy pobre calidad de sonido, y de interés sólo para fanes del género o del grupo; tales grabaciones no aportarían ya ningún mérito al trabajo de estudio del grupo, y el interés podría estar del lado de la historia musical. Como en muchos casos, los miembros del grupo provenían de otras agrupaciones musicales, las cuales pasaron sin pena ni gloria. Stefano Galifi - voz Enzo Merogno - guitarra, voz Pit Corradi - teclados Alberto Moreno - bajo, piano, melotrón Giancarlo Golzi - batería, percusión, voz Una mención especial merece Leonardo Lagorio, futuro miembro del grupo Celeste, quien tocaba el saxofón y la flauta, y que a la postre no fue incluido en la alineación definitiva del grupo en las sesiones de grabación de su único álbum. Alberto Moreno - bajo y melotrón Giancarlo Golzi - batería Stefano "Lupo" Galifi - voz principal Andy Senis - bajo y voz Fabio Meggetto - teclados Max Borelli - guitarra Sandro Libra - guitarra Zarathustra (1973) Live '72 (1992 - en vivo) Rare and Unreleased (1992 - demos y algunas piezas previamente inéditas) Exit (2000) "Fiore di Vendetta" canción en Kalevala (2003). Barbarica (2013) Live In Tokyo (2014) Zarathustra es el único disco que en los hechos grabó este grupo. Se trata de una portentosa suite con influencias del jazz, jazz-rock, rock progresivo, y música sinfónica, con múltiples matices, cambios de ritmo, y asombrosas progresiones musicales, interpretado con maestría y virtuosismo incomparable, haciendo de cada instrumento en los hechos auténticos solistas, a la manera de una suite concertante. Para juzgar este disco hay que considerar el hecho de que se trata en los hechos no de una musicalización de poemas de Nietzsche, sino de una auténtica lectura del Zarathustra, es decir, de una interpretación libre pero rigurosa del texto filosófico, hecha de manera sistemática, acompañada de una música poderosa, llena de melodías autoritativas, que como el texto filosófico, no solicita el permiso del escucha para presentar su mensaje. A eso hay que agregar la poderosa y autoritativa voz de Stefano Galifi, que junto con un acompañamiento instrumental vigoroso le da al conjunto un sello distintivo único, que ha hecho que el sonido del disco se mantenga actual, incluso habiendo pasado el nuevo milenio. Estas son las partes del disco, incluyendo las letras, las partes de la suite inicial, y la duración de cada una de ellas: 1. Zarathustra (20:49) a) L'ultimo uomo Volto di luce, mi hanno parlato di te, la tua storia è nell’eco dei monti, troppo in alto per scendere in noi. Nel tuo eterno cammino quello che insegui non c’è; senza un fine può esistere la vita. Si completa nell’arco di un giorno. Misera ombra, vuoto riflesso dell’io non ti serve capire la forza che mi spinge a cercare nel mondo. Chiara essenza divina già si nasconde in chi sta vivendo il gioco del tempo nell’attesa di un’alba diversa. b) Il re di ieri No, non continuare il cammino per le strade che non hanno fine; tu già vedi in me quello che mio padre, Dio, ti insegnò. Forse nemmeno tu credi a quello che non ti creò mai. Ama la tua terra, nel suo ventre Dio si formerà. c) Al di là del bene e del male Tavole antiche, divini voleri hanno diviso nel tempo già il bene dal male. L’uomo da solo lontano da Dio non può costruirsi la propia morale. Fuggi la tua volontà. Sotto quei veli, falsa saggezza, viene insultata la verità. Dalla morale che tu hai creato niente si innalzerà. Cieco nel dogma della tua fede perdí la scelta di libertà. Grigio tramonto di luci antiche l’ultimo uomo avrà. d) Superuomo Ma troppe risposte confondono una vita antica. Mille tradizioni hanno costruito un muro intorno a me. Solo e senza forze mi perdo nelle mie parole e forse chi cerco ha camminato sempre accanto a me... Ecco nasce in me, vivo il Superuomo. e) Il tempio delle clessidre - Instrumental 2. Degli Uomini (4:04) Sangue, comandi, bandiere, città, grida di gioia, dolore…. Perché? Come l’autunno il mondo vuol sfiorire, offre al cielo spade calpestando la lealtà. Cresce ed uccide nel tempo la sua umanità. 3. Della Natura (8:30) Cade quiete sulla notte, vergine nel propio manto. Tace il mondo e in lui rivive l'ansia e la paura che il silenzio con il suo vuoto riaccende, sospetto ed infido nel buio. Il terrore, gravido com’è di magia fa tornare nella mente solo il volto della morte. Vivo invece [solo] in questa realtà che forte pulsa nella corsa di una stella certa di poter tramontare e in un mare di fontane stanche, nella pace. Credo e sento: questa è la libertà, un fiume, il vento e questa vita. Il silenzio è il canto della vera poesía. Un bimbo nasce questa notte: sono io. I miei occhi sono stanchi, sento ormai che dormirò. L’alba nasce dalla quiete, vergine nel propio manto, vive e freme già. 4. Dell'Eterno Ritorno (6:18) Strani presagi accendono dubbi mai posti! Lego il mio nome alla vita, alla morte, alla gloria? Purtroppo è destino che io non riceva alcuna risposta, se credo veramente in me. Vita mi chiedi se io ti ho servita fedele; di fronte alla morte non ho reclinato mai il capo. Nemmeno per gloria ho reso sprezzante o altero il mio viso. Ho chiuso degnamente un giorno. Ma in questo spazio in cui tramonto un altro giorno rinascerà e Zarathustra potrà trovare le stesse cose qui. Ma per quante volte ancora lo stesso sole mi scalderà? Ma per quante notti ancora la stessa luna io canterò? Non posso più cercare una vía poiché la stessa ricalcherò. Muoio, senza sperare che poi qualcosa nasca qualcosa cambi. Ormai il mio futuro è già là, la strada che conoscerò porta dove l’uomo si ferma e dove regna il Ritorno Eterno. La primera pieza es una intensa y extensa suite sinfónica dividida en cinco partes, que toma como punto de partida, justamente, el Zarathustra nietzscheano, retomando las ideas básicas del texto y de los conceptos elaborados y expuestos por el filósofo en esta obra. A la extensión de esta primera suite corresponde una rigurosa escritura lírica que no se preocupa por la métrica ni por la rima, sino por el rigor expositivo de las ideas de Nietzsche sin pasar por alto los aspectos torales de su filosofía. De hecho, todos los conceptos filosóficos nietzscheanos son presentados con un rigor expositivo casi podría decirse que académico, sintéticamente reducidos a su más pura esencia. Un ejemplo perfecto es la teoría nietzscheana del eterno retorno, que es expuesta en la última pieza del disco, "Dell'eterno ritorno", una magistral pieza en estilo suite, con diversos cambios de ritmo y tempo, en donde el melotrón suena al inicio como una flauta Al respecto, conviene señalar que quienes suelen escuchar el disco lo suelen hacer desde un doble desconocimiento, si no es que triple: desconocimiento musical, desconocimiento lingüístico y desconocimiento filosófico. De esta forma, la valoración resulta sumamente subjetiva y pobre. Pero al conjuntar el aspecto altamente melódico del disco, con el contenido filosófico del pensamiento del filósofo da como resultado una obra que por su solidez conceptual no tiene parangón en la historia del rock, y que en parte le da su enorme fuerza y potencia sonora. No