La Portuaria

La Portuaria es una banda de rock argentino de la llamada corriente Música del mundo, creada en 1989 por el cantante, guitarrista y compositor Diego Frenkel junto al bajista y compositor Christian Basso, sumando luego al proyecto a Victor Winograd en batería y al percusionista afro brasileño Eliezer Freitas Santos. Desde sus inicios su música escapaba a los modelos tradicionales del rock en Argentina. Se trataba de música fundamentalmente rítmica que exploraba y se nutría de los colores y sonidos de la música del mundo. La variedad rítmica y tímbrica siempre fue parte de la propuesta de la banda. Desarrollaron un novedoso sonido de crisol musical, incorporando ritmos hispanos sobre una base fuertemente influenciada por el R&B, el funk y el jazz. Han editado 10 discos, constituyendo una presencia importante en la escena musical argentina desde sus comienzos en adelante. Tuvieron cuatro etapas marcadas desde que se formó la banda en 1989. La primera fue entre 1989 y 1996. La segunda fue entre 2001 y 2010, La tercera entre 2018 y 2023, para retornar con una cuarta nueva formación desde 2025 con Diego Frenkel en la voz y guitarra -siendo el único de los miembros originales en la actual banda-, Sebastián Schachtel en teclados y acordeón, Fernando Samalea en batería, Maria Eva Albistur en bajo, Leon Frenkel en guitarra, y Yamile Burich en saxo tenor y flauta como invitada. Tanto Diego Frenkel como Christian Basso ya habían creado el grupo Clap junto a Sebastian Schachtel en teclados, Adi Azicri en guitarra, Fernando Samalea en batería, y Beno Guelber en percusión a mediados de los 80s. Esa experimentación y recorrido musical de Frenkel y Basso, sumado a la impacto del contacto de Basso en su estancia en París con el grupo exilado chileno Los Jaivas y también de la, por entonces efervescente, movida madrileña, mas la necesidad de ambos de generar un sonido y un movimiento propios que emanen del mismo ¨faro¨ cultural que es el Puerto de Buenos Aires. Todo eso fue plasmado en el diseño conceptual de ese nuevo proyecto. En su génesis nació como a un trío, junto a Fernando Samalea al que denominaron "El Trio Eléctrico" con el que durante 1989 hicieron dos presentaciones en la mítica sala porteña Prix D'Ami Luego el batería Fernando Samalea sería reemplazado por Victor Winograd, y el percusionista bahiano Eliezer Freitas Santos, con quienes se presentarían en distintas salas y escenarios de la ciudad de Buenos Aires. En 1989 debutan con su primer disco Rosas Rojas.Por lo exótico de su propuesta, La Portuaria parecía estar al frente de una suerte de vanguardia roquera, pero sus canciones eran de fácil acceso al público. Viajan a España a hacer una gira de prensa por la edición de Rosas Rojas visitando Madrid, Valladolid, Bilbao, Valencia, etc.. A esa altura en España ya existía el formato CD por lo que la edición de Rosas Rojas ese formato es anterior en España que en Argentina. A su regreso son invitados a participar en Mi Buenos Aires Rock, un festival organizado por la Municipalidad, que convocó a cien mil personas en la Avenida 9 de Julio. Si bien el público había asistido para escuchar a Charly García y a Luis Alberto Spinetta, fue una excelente oportunidad para presentar el trabajo de la banda, que no fue desaprovechada, a juzgar por los aplausos cosechados. Fueron firmados por La Corporación, agencia de los productores argentinos Oscar Lòpez y Jorge Álvarez. La placa fue grabada en Estudios Panda de Buenos Aires por el Ingeniero Mariano López. Mezclado por Daniel Freiberg en Baked Potato Recording Studio en NYC, USA. Mastering por el Ingeniero Jim Shelton en Direct Digital Mastering, Europadisk NYC. Producido por Diego Frenkel y Christian Basso para EMI. El arte fue creado por Diego Chemes y Alejandro Casanegra. Ficha técnica: Diego Frenkel en voz y guitarra electroacústica, Christian Basso en bajo, Victor Winograd en batería y Eliezer Freitas Santos en percusión. Los invitados fueron Sebastian Schönn en saxos y arreglos de vientos, Richard Nant en trompeta, Adi Azicri en trompeta, Bebe Ferreira en trombón, Manuel Miranda en saxo soprano, Rafael Cruz en persusión Andi Drlls en oboe y clarinete, Coros por Carlos Casella, Celsa Mel Gowland, Kevin Johansen y Sandra Bailak. En 1991 el grupo inicia la producción de su segundo álbum Escenas de la vida amorosa. El tema «El bar de la calle Rodney», compuesto por Frenkel y Basso, se destaca como el éxito de la placa. En este segundo álbum, se suman los músicos Sebastian Schachtel, en teclados y acordeón, Alejandro Teran, en viola y clarinete y Axel Krygier en saxo alto y barítono. El aporte de los mismos fue importantisimo para el desarrollo tímbrico ulterior de la banda. Colaborando en la producción y participando de manera cada vez más activa en la banda, Sebastián Schachtel, va a trasformarse en un nuevo miembro fundamental de la misma hasta el día de hoy.Ese año se presentan en el Teatro Astros de Buenos Aires, donde desarrollan una arriesgada puesta en escena combinada con elementos teatrales no convencionales como la actuación de la agrupación El Descueve, con la participación de Fito Páez como invitado especial. La placa fue grabada en Estudios ION de Buenos Aires por el Ingeniero el Portugués DaSilva, entre abril y junio de 1991.La mayoría de las canciones fueron mezcladas en Estudios ION por el Portugués Da Silva excepto "El Viaje" por Osvel Costa y "Los Mejores Amigos" y "Hombres Trabajando" mezclado por Mario Breuer en Estudios Panda. El arte fue creado por Alfredo Visciglio. Las fotos del arte fueron tomadas por Cecilia Biagini y el mánager era Santiago Zambonini. Ficha técnica: Diego Frenkel en voz y guitarra electroacústica, Christian Basso en bajo, Victor Winograd en batería y Eliezer Freitas Santos en percusión. Los invitados fueron: Alejandro Teran en saxo tenor, clarinete y viola, Axel Krygier en saxo y coros y Sebastian Schachtel en teclados, acordeón y coros. Devorador de corazones (1993) es la consagración de la banda. El disco más cuidado, potente y exitoso se destaca por el tema homónimo, «Selva», compuesto por la dupla Frenkel-Basso, y «Nada es igual» de Frenkel (los tres cortes de difusión). El disco colocó a la banda en su grado máximo de exposición y a comienzos de 1994 el álbum llegó a ser disco platino. El mismo año (1994), concluyen la primera gran gira nacional en Obras sanitarias. Por la ocasión presentan un show junto a De La Guarda, que fue el espectáculo más novedoso y original que se vio en el país, catapultando a La Portuaria como una de las mejores bandas del año. La placa fue grabada en Estudios Moebio en Buenos Aires por el ingeniero Martin Menzel, en marzo de 1993. Mezclado en NYC en abril de 1993 en Studio Stereo Society por el Ingeniero Fernando Krall. El arte fue creado por Pablo Holcer. Las fotos son de archivo personal de la banda. Producción ejecutiva y managment: Santiago Zambonini. Producción artística de La Portuaria. Ficha técnica: Diego Frenkel en voz y guitarra electroacústica, Christian Basso en bajo, Victor Winograd en batería, Sebastian Schachtel en teclados, acordeón y coros, Alejandro Teran en saxo tenor, clarinete y viola, Axel Krygier en saxo y coros. A mediados de 1995 salió a la venta el cuarto álbum, Huija, «un grito de alegría y explosión salvaje, guiso de mambo, hip hop, acid jazz, ritmo y blues y otros reciclajes contemporáneos», según lo definió Frenkel a Clarín. El primer corte fue «Ruta» el segundo tema fue «Vudú danza» con un remix en Río de Janeiro con el músico Carlinhos Brown como invitado, Donde Hubo Fuego y el contemplativo 10 segundos con müsica de Christian Basso. En éste ábum se trabajó con un criterio mucho más profundo de producción logrando un sonido contundente y experimental. Fue inmediatamente catalogado por la prensa como «uno de los más importantes del año». El álbum también fue la presentación del nuevo baterista, Martín Ghersa. La placa fue grabada y mezclada en el estudio Sorcerer Sound Studio, en NYC, por el ingeniero