Botellita de Jerez

Botellita de Jerez, conocida posteriormente como La HH Botellita de Jerez, fue una banda de rock mexicana formada en la Ciudad de México en el año 1983. Tuvo diferentes alineaciones e integrantes desde su fundación siendo la alineación original: Sergio Arau (guitarra y voz, quien se separó del grupo en los años 1988 y 2013), Armando Vega Gil (bajo y voz) y Francisco Barrios (batería y voz). Desde el año 2014 hasta el año 2019, se presentaron bajo el nombre de La HH Botellita de Jerez (que ya había estado con este nombre desde el año 1987 hasta el año 1997 y con la misma alineación), con la siguiente alineación: Armando Vega Gil en el bajo, Francisco Barrios en la batería, Santiago Ojeda en la guitarra eléctrica y el Sr. González en los teclados, las congas y voz. Botellita de Jerez se caracteriza por un enfoque musical festivo e irreverente, integrando sketches y albures en sus letras y presentaciones. Su estilo, un rock sencillo y directo, se combinaba con ritmos tan impares como el son, el blues y la cumbia, además de letras con una buena dosis de sátira que retrataban la cotidianeidad de la vida en la Ciudad de México y elementos de su cultura popular. En su canción El Guacarock de la Malinche acuñaron la hoy famosa frase "Todo lo naco es chido". Su nombre se debe al dicho popular "botellita de jerez, todo lo que me digas será al revés". También fueron pioneros en extraer de la cultura popular la lucha libre y en incursionar en el rock en español, sentando influencia en bandas posteriores. A la fusión de ritmos populares mexicanos —con la consiguiente reivindicación de los mismos— le denominaron guacarrock, por la combinación de las palabras guacamole y rock. Su actividad a finales de los ochenta y noventa fue definitiva en la formación de un discurso kitsch actual y en la tendencia de la cultura —incluso oficial— mexicana a la inclusión permanente de expresiones populares, siendo muy criticados en su momento por ello y reivindicados hoy en día. En su apariencia siempre estuvieron basados en el punk pero añadiendo detalles mexicanos a su vestimenta, como los vaqueros con botonaduras de charro, las espuelas en los tenis, tatuajes con detalles netamente nacionales, camisetas sin mangas o de colores oscuros con emblemas folklóricos. Pese a que cuando se formó la banda el rock mexicano era un movimiento mayoritariamente subterráneo, Botellita de Jerez produjo temas bastante exitosos, y la mejor muestra de ello es la canción "Alármala de Tos", de su disco debut, popularizada en 1996 por Café Tacvba.[cita requerida] Después de tres discos, Sergio Arau dejó la agrupación en 1988, y en su lugar se integraron Santiago Ojeda (guitarra y voz), Benjamín Alarcón (teclados) y el Sr. González (percusiones y voz). Los cambios dieron como resultado una variación en el estilo de la banda, y produjeron temas más pretenciosos y también algunos más irreverentes. La nueva alineación del grupo redujo la influencia de estilos como la música norteña y el mariachi, e incluyó más elementos de cumbia y de pop. En sus últimas producciones son más notorias las composiciones de "El Mastuerzo". Dio como resultado el alejamiento de muchos de sus seguidores, aunque la banda siguió trabajando regularmente hasta su desintegración en 1997, año en el que hacen dos conciertos de despedida con todos los miembros que participaron: uno en el Teatro Metropolitan y otro más pequeño en el club Rockotitlán, ambos en la Ciudad de México. El concierto en el Teatro Metropolitan se graba el disco El último guacarrock.[cita requerida] En un principio, Botellita de Jerez era un grupo que le daba una frescura al rock mexicano por el estilo de crítica humorística. El disco homónimo de 1984 resulta, pues, innovador en su tiempo, no tanto por la música, sino por el estilo lírico. A éste se le conoció como "El Morado" popularmente. El segundo, titulado "La Venganza del Hijo de Guacarrock" es similar al primero, aunque en este tanto ya mezclan muchos estilos y logran temas que se grabarán en la memoria del público, como "Guacarrock del Santo". El tercer disco, "Naco es Chido" los confirmó como uno de los grupos más importantes de la época, contando con la participación de grandes músicos y compositores: interpretan temas de Guillermo Briseño, Jaime López y Rockdrigo González además de contar con la participación de Álex Lora. Tras la salida de Arau en 1988, el grupo pasaba por una crisis económica severa (según lo relatado por el propio Vega Gil) así que a partir del siguiente año los botellos dan un giro grande a su estilo, teniendo más mezcla de ritmos aún; se tornan en un estilo más pop y un sonido limpio que da como resultado el disco "Niña de Mis Ojos". La inclusión de Santiago Ojeda, Rafael González y Eduardo Gamboa mejora la ejecución musical, pero cuando la gente estaba asimilando a la nueva Botellita, el lanzamiento del disco "Busca Amor" los colocó en una mala posición, dado que incorporaron elementos a sus sonidos que en ese entonces se consideraban antiéticos del rock, como la cumbia y el rap. En ella incluyeron el tema "Busca amor", una reversión de Cotton Fields, original de Creedence Clearwater. Muchos fanáticos reaccionan negativamente a este cambio de estilo, llegando a considerarlos "vendidos". Inclusive ellos estuvieron en una situación similar a muchas bandas de Rock-Pop de la época (como Caifanes con la Negra Tomasa) que por órdenes de sus disqueras comenzaron a sacar temas con contenido afín a las cumbias y otros ritmos populares en estratos Bajos y Medios, pues en todos estos grupos veían una forma de aprovechamiento comercial más eficiente para generar mayores ganancias para las disqueras comerciales que para los grupos. Y a partir de este momento es cuando tienen su punto más criticado al participar en conciertos y eventos de Televisa -llegaron a participar en la telenovela juvenil "Alcanzar una estrella", en la película "Más que alcanzar una estrella" al lado de Biby Gaytan, Lalo Capetillo, Mariana Garza y Ricky Martín, y en la obra de teatro "Todo lo que digas será al revés" con Angélica Vale - y cuando alcanzaron más detractores, ya que la idea de las disqueras era volverlos un grupo comercial y rentable, presentándose en bailes populares y otros eventos masivos patrocinados por la misma televisora de San Ángel. En esta etapa grabaron la cumbia-rock "Abuelita de Batman", que se transmitió en radiodifusoras gruperas y tropicales y que se volvió un éxito comercial a principios de los noventa. Inclusive la canción fue integrada a la película de comedia y parodia Barman y Droguin, con las actuaciones de Víctor Trujillo y su pareja cómica Ausencio Cruz quienes también actuaban en el programa de "La Caravana" de la hoy extinta Imevision. No es sino hasta 1994 cuando, ya sin Benjamín Alarcón; Armando, Francisco, Santiago y el Sr. González componen el disco "Forjando Patria" que se edita bajo el sello Culebra Records. Buscando el regreso a las raíces del grupo para así reivindicarse con ellos mismos y con su público. Este disco logra su cometido, pues con letras muy bien logradas y un sonido y ejecución excelente se obtuvo material acorde a su estilo original, lo que hace que la crítica lo nombre como el mejor disco de la historia de la banda y uno de los mejores discos del rock mexicano de la época de los 90. Aunque les costaría ganarse de nuevo al público rockero y alternativo, poco a poco terminaron por ganárselo. Para 1996 el grupo Café Tacvba lanza algunos covers de sus canciones, entre ellas Alármala de Tos, el cual ha mantenido divididos a los seguidores de ambos grupos, argumentando que "los Tacubos" no son un concepto que encaje con lo que "Los Botellos" habían comenzado e iniciado en el Rock Mexicano. Pero fuera de lo que el público discutía, las dos bandas tienen una buena amistad, y los Tacubos son fanes de botellita, incluso los botellos fueron una de las mayores influencias en sus inicios. Para ese entonces Se edita el disco Superespecial de Botellita de Jerez.