Café Tacvba

Café Tacvba es una banda mexicana de rock alternativo, art-rock y folk formada en Ciudad Satélite, Naucalpan, Estado de México en 1989. Es considerada una de las bandas más influyentes de la música en español. El grupo es reconocido por su propuesta vanguardista, la cual mezcla el rock y sus temas habituales con letras, historias y sonidos extraídos de la cultura popular mexicana e hispana, esto último gracias al uso en diversas canciones de instrumentos como tololoche, jarana, entre otros. Entre los principales premios obtenidos a lo largo de su carrera, destacan el Grammy y el Grammy Latino. El grupo está conformado por Rubén Albarrán (voz principal y guitarra rítmica), Emmanuel del Real (teclados y coros), Joselo Rangel (guitarra) y Enrique Rangel Arroyo (bajo y contrabajo). Si bien el cantante principal es Rubén, los otros tres integrantes también han prestado su voz para distintas canciones. Originalmente, Rubén Albarrán entró al mundo de la música con un grupo originario del Estado de México llamado Grupo Torah, integrado por Guillermo Aguirre (bajista), Ulises de la Torre (guitarrista), Darío Gómez (1.er baterista), Jesús Ambriz (2.do baterista) y Rubén Albarrán (vocalista). El grupo ensayaba en la casa del bajista en Naucalpan. Ya que, tuvieron varias canciones grabadas en cassette que llegaron a la radio. Por ejemplo, la primera versión de Las Persianas, Ariana (esta fue muy exitosa), No podré parar, Quiero Saber, y otras canciones más. Finalmente, Rubén dejó del grupo para seguir con su proyecto de Alicia ya no vive aquí, nombre inicial de Café Tacvba (en homenaje al director Martin Scorsese y su película homónima). La mayoría de las producciones realizadas por la banda en esa época fueron influenciadas por música anglosajona, al estilo de The Cure y Def Leppard. Posteriormente, tomaron su nombre de un café del centro histórico de la Ciudad de México, Café de Tacuba, llamado así por su ubicación en la calle del mismo nombre. Previendo disputas legales con el restaurante, el grupo eligió reemplazar la "U" por la "V". Café Tacvba recibió el premio Leyenda MTV por su trayectoria, a manos de Morrissey, quien aseguró que eran músicos extraordinarios.En distintos contextos, la banda o sus miembros han colaborado con artistas de todo el mundo como David Byrne, Beck, Incubus, Celso Piña, Kronos Quartet, Gustavo Cerati, Damon Albarn Calle 13, etc. La primera aparición pública del grupo, ya como Café Tacuba, nombre que adoptaron en 1988, fue el 27 de mayo de 1989, en el bar El hijo del cuervo en Ciudad de México. En adelante iniciaron una serie de presentaciones en diversos bares de la ciudad como El Nueve de la Zona Rosa. En 1991 firmaron un contrato con Warner Music y lanzaron su primer álbum homónimo, titulado simplemente Café Tacvba, que fue lanzado en julio de 1992, el cual alcanzó éxito comercial, vendiendo más de 43 mil copias en tan solo dos semanas, además de traerles éxitos como Las persianas (canción que Albarran compuso cuando estaba en Grupo Torah), María, La chica banda, Bar Tacuba, etc. El éxito de este primer disco les significó un doble disco de oro en México y la invitación a presentarse en festivales musicales del mundo entero. Tras la buena acogida que tuvo el álbum debut homónimo de 1992, el grupo empieza a dar forma lo que fue su segundo material Re. La banda venía de girar por todo el país, y en esos viajes descubrieron más de cerca la multiculturalidad de México en su conjunto, y la manera en que toda esa suma de códigos podía convivir dentro de una misma sociedad. Esa fascinación por el rock, la tradición, la estética, el sincretismo y la amalgama de lo prehispánico con lo postmoderno, los lleva a dar un paso más allá y a componer canciones que los retraten como jóvenes inmersos en un país diverso, con las distintas visiones y músicas que habían escuchado ellos hasta ese momento. Además, se sumó a esto la intención de por primera vez crear canciones premeditadas para un álbum de estudio y no canciones que vieran la luz en presentaciones en vivo como sucedió con el repertorio de la placa anterior. El álbum salió a la venta en septiembre de 1994, y si bien la banda estaba contenta con lo que lograron en esta producción, este tuvo una recepción mixta en su país en el momento de su publicación. Tanto la crítica como el público vilipendiaron a Re, por considerarlo raro, incomprensible y no tan divertido como el primer álbum. Sin embargo, algunas canciones de Re comenzaban pronto a sonar fuerte en países de América del Sur, particularmente en Chile donde fueron a tocar varias veces dentro de un mismo año. A raíz de esto, su popularidad se extendió al resto de la región latinoamericana (en buena parte por la «generación MTV» de los noventa) y despiertan el interés de la prensa especializada norteamericana y artistas de la talla de David Byrne. Re, a pesar de la logró el disco de oro en México por más de 40 000 copias vendidas, poniendo definitivamente al cuarteto en el mapa del rock en español. De esta producción se desprendió como sencillo «La ingrata», cuyo vídeo fue premiado como Vídeo de la Gente en los MTV Video Music Awards de 1995, en categoría de International Viewer's Choice - Latin America. También se desprendieron los temas «El ciclón», «Esa noche», «Las flores», «El metro», «El baile y el salón» y «El puñal y el corazón». En 1996 lanzaron el álbum Avalancha de éxitos, disco en el que los miembros del grupo deciden rendir homenaje a aquellos artistas que de una u otra forma influenciaron su carrera musical. El disco está compuesto por versiones muy al estilo «tacvbo» de canciones famosas de artistas como: Juan Luis Guerra, Leo Dan, entre otros. Este trabajo obtuvo su primera nominación a los Grammy Awards en 1998 en la categoría «Best Latin Rock/Alternative Performance», perdiendo frente a Los Fabulosos Cadillacs por su disco Fabulosos Calavera. En 1999 lanzaron al mercado su trabajo discográfico más experimental hasta ese momento, Revés/Yo Soy un álbum doble que contiene una selección de canciones instrumentales en la línea del post-rock y en los alcances que la música electrónica podría otorgar a la música folclórica (Revés) y un disco de canciones que habían quedado fuera de las anteriores producciones (Yo Soy), cercano al art-rock, la neo-psicodélica y el trip-hop. El álbum se promocionó con los sencillos «La locomotora», «La muerte chiquita» y «El ave». Este disco fue su última producción con Warner Music México, compañía que decidió retirar el álbum del mercado luego de reiterados intentos por cancelar el proyecto debido a su naturalez experimental y anti-comercial. El grupo musical también ha participado en la creación de bandas sonoras de varias películas, entre ellas Amores Perros, Piedras Verdes, Crónica de un desayuno y Vivir mata'. Además han participado en discos homenaje a José José, Los Tigres del Norte, Botellita de Jerez y Tin Tan. La disolución de la banda de rock chileno Los Tres motivó a Café Tacvba a crear un EP a modo de homenaje, llamado Vale callampa (2002). De ese disco destaca uno de los temas más importantes del rock chileno, «Déjate caer». Cuando Café Tacvba comenzó a trabajar en Cuatro caminos, la banda tomó un enfoque diferente que en el pasado. Se decidió trabajar con una batería real, y reclutaron a Victor Indrizzo y Joey Waronker. En segundo lugar, querían trabajar con los productores de la elección de pareja, además de Santaolalla y Kerpel; reclutaron a Dave Fridmann y Andrew Weiss. Publicado en junio de 2003, Cuatro caminos fue recibida con éxito comercial y crítico. El álbum ganó un Grammy Award por Mejor Álbum de Rock/Alternativo Latino, así como dos Grammys Latinos como Mejor Álbum Alternativo y Mejor Canción Rock («Eres»). En 2007, Café Tacvba regresó con un nuevo álbum de estudio Sino. El álbum ha sido comparado con clásicos del rock de grupos como The Who y The Beach Boys, un alejamiento de su anterior tecno y el funk. Al año siguiente, la banda colaboró con Calle