Serú Girán

Serú Girán fue un supergrupo argentino de rock progresivo, formado en 1978 por Charly García (1951‑), David Lebón (1952‑), Pedro Aznar (1959‑) y Oscar Moro (1948‑2006). En sus apenas cinco años de actividad, se convirtió en uno de los actos musicales más importantes en la historia de la música latinoamericana y en la evolución del rock en español, sirviendo como influencia a múltiples artistas y bandas que surú girán en los años posteriores. Además, Serú Girán sería parte de notoria atención mediática por sus declaraciones sociopolíticas en contra de la dictadura militar argentina que acechaba a la Argentina durante los fines de los 70 e inicios de los 80. Luego de que García y Lebón tuvieran un proyecto fallido en Brasil, ambos regresaron a Argentina, donde conocieron a un joven Pedro Aznar de 18 años, quien impresionó a los dos músicos por sus talentos como bajista. Moro sería el último miembro en unirse, al ser pedido por García, ya que ambos habían compartido grupo con La Máquina de Hacer Pájaros. Producidos por Billy Bond, el álbum debut de la banda, Serú Girán (1978), fue duramente criticado en su lanzamiento por los medios y el público, debido a su sonido orquestal poco convencional de la época, a pesar de que, en años posteriores, los cortes «Serú Girán», «Seminare» y «Eiti-Leda» se convirtieron en clásicos del rock argentino. La banda decidió cambiar drásticamente su sonido por canciones más directas y simples para su siguiente trabajo, La grasa de las capitales (1979), que incluyó el controversial «Viernes 3 a. m.», el cual fue censurado por la dictadura militar (no por razones políticas, paradójicamente, sino por “incitación al suicidio”), y fue un éxito comercial y crítico, siendo considerado uno de los mejores álbumes en la historia del rock nacional por la revista Rolling Stone. La banda continuó impulsando su crítica hacia el gobierno de facto en su tercer disco, Bicicleta (1980), y su aclamada «Canción de Alicia en el país», que le trajo aún más reconocimiento internacional y por parte del público y la crítica. Después de que lograran hacer un concierto histórico para el rock nacional, al tocar ante 70 000 personas en La Rural, Serú se separó en 1982 tras publicar Peperina (1981), y la aclamada y popular «No llores por mí, Argentina», compuesta en 1981 y lanzada en el 82 dedicada hacía el propio país y anticipando la situación tras la Guerra de las Malvinas de ese mismo año. Diez años después de su separación, los cuatro miembros volvieron a juntarse para lanzar su quinto y último álbum, Serú '92 (1992), que se convirtió en su álbum más exitoso, con 200 000 copias vendidas, y también lograron convertirse en la primera banda local en hacer un concierto en el Estadio Monumental, con dos fechas que fueron sold-out con una histórica marca de 160 000 entradas vendidas. Esa sería la última vez que los cuatro miembros estarían juntos, teniendo reuniones espóradicas en los siguientes años, hasta la muerte de Moro en 2006. Serú Girán nació luego de la separación de La Máquina de Hacer Pájaros, banda organizada por Charly García en su etapa posterior a Sui Géneris. Junto con David Lebón, Charly viajó en 1978 a Búzios, un pueblo pesquero a 170 km al este de Río de Janeiro (Brasil), con la idea de componer material para un nuevo disco. Con el dinero recaudado en el Festival del Amor (realizado en el estadio Luna Park el 11 de noviembre de 1977) alquilaron una casa por tres meses en Buzios. Por no tener dinero suficiente para pagar los impuestos de importación a Brasil, todos los equipos que llevaban quedaron en la aduana. A los dos meses, Charly regresó a Buenos Aires para arreglar contrato con Oscar López y Billy Bond. Una noche, en un bar donde se presentaba Pastoral, Charly quedó fascinado con la habilidad de Aznar en el bajo. Esperó a que terminara la actuación y fue a buscarlo a los camarines. No fue necesaria mucha charla para que Pedro aceptara viajar a Brasil e incorporarse al grupo en gestación. «...Cuando lo vi a Pedro pelar el bajo, se me cayó la mandíbula hasta la rodilla. Pensé: “Este pibe es muy bueno, ¡es casi mejor que yo!”», recuerda en tono de broma Charly García. Luego se les uniría Oscar Moro, quien había sido baterista de La Máquina de Hacer Pájaros y, antes, del legendario grupo Los Gatos. Con el dinero recibido como anticipo del contrato, García costeó todos los pasajes a San Pablo. Allá se reunirían con Lebón. Esa misma noche tocamos por primera vez juntos y decidimos armar Serú Girán. Charly García Sin embargo, el productor Billy Bond quería formar un grupo dirigido por él: Billy Bond and the Jets, que estaría formado por Billy Bond, Charly García, David Lebón, Pedro Aznar y Oscar Moro. Editaron un solo disco en donde se encuentran temas como «Discoshock» (letra y música de Charly), «32 macetas» (letra y música de Lebón), y «Loco, no te sobra una moneda» (letra y música de Charly). Al final, Billy Bond desarmó el proyecto y quedó conformado Serú Girán. Pese a los problemas económicos, fue una etapa muy creativa y fructífera: compusieron más de quince temas, se seleccionaron los mejores para el primer disco. Las sesiones de grabación comenzaron en los estudios El Dorado, de la ciudad de San Pablo (Brasil), y culminaron en ABC Recording Studios, de Los Ángeles (Estados Unidos). La primera presentación en vivo de Serú Girán tuvo lugar en el Riachuelo, en el sur de la ciudad de Buenos Aires, a bordo de un barco anclado. Este recital ―al cual solo asistieron periodistas, músicos y amigos― tenía la finalidad de observar la respuesta de la crítica especializada. Esa noche el grupo se mostró sólido y contundente, lo que parecía abriría las puertas del público masivo. El debut en vivo de la banda ante el público porteño ocurrió dos semanas después, el 28 de julio de 1978, en el estadio Luna Park, en el Festival de la Fundación de la Genética Humana, junto a Nito Mestre, Pastoral, León Gieco y otros. El sonido fue malo y mucha gente les arrojó las pilas de los grabadores que habían llevado para registrar el momento. Viajaron a Estados Unidos para mezclar el disco Serú Girán (1978), en el cual contaron con la colaboración de Daniel Goldberg, quien tenía a su cargo los arreglos musicales y la dirección de la orquesta de 24 músicos que participó en algunos temas como «Eiti Leda» o «Serú Girán». La complejidad armónica de este proyecto demuestra que, desde el comienzo, las ambiciones que tenían apuntaban mucho más alto que la de la mayoría de los músicos nacionales del momento. El resultado final del disco los entusiasmó: sonaba como una fusión de jazz rock con música brasilera. Pedro recuerda: «...cuando apareció ese álbum, la prensa le dio una importancia infernal, se creó todo un caso... había un inmovilismo total». La revista Pelo, una de las publicaciones especializadas de la época, decía: Serú Girán es un álbum compacto, extremadamente pulido en su producción, a pesar de lo cual suena menos armado que La Máquina de Hacer Pájaros. (...) Serú Girán debuta con un buen álbum. Una música que trasluce los nuevos horizontes de García y sus nuevos compañeros de ruta. Revista Pelo, n.º 104 Los comienzos fueron difíciles: era 1978 y el primer disco no convencía a un público escéptico aunque ofrecía exitosos temas como «Seminare» y «Eiti Leda», que se convirtieron en himnos. De regreso, hacia fin de 1978 estrenaron de manera oficial el Estadio Obras (el 3 de noviembre), con orquesta (sección de cuerdas y vientos) y circuito cerrado de televisión. En la parte trasera del escenario, una pantalla gigante mostraba a los músicos dirigiéndose a escena. David, Pedro y Oscar salieron vestidos de blanco, mientras que Charly eligió una malla negra, saco y zapatillas. El comienzo del recital, con la orquesta a pleno interpretando la poderosa introducción del tema «Serú Girán», presagiaba una noche inolvidable. No fue así. Cuando tocaron el tema «Discoshock» ―una sátira de la música disco, tan en boga en el momento― la gente creyó que