Todos Tus Muertos (Argentine rasta‐punk band)

Todos Tus Muertos (TTM) es un grupo de rock, punk y reggae de Argentina. La banda se formó en 1985 y publicaron un total de ocho álbumes. El grupo estaba integrado por Félix Gutiérrez en el bajo, Horacio Villafañe en guitarra (Gamexane), Cristian Ruiz en la batería y Fidel Nadal en la voz. Tanto Horacio como Félix habían formado parte de Los Laxantes, grupo pionero del movimiento punk que existía en forma “subterránea” en Buenos Aires por aquellas épocas. En 2004, 3 de sus integrantes originales decidieron resucitar el grupo y hacer una gira de reunión, publicando un álbum en directo. Pablo Molina confirma la vuelta de Todos Tus muertos en 2015 a través de una entrevista y dejando en incógnita quién sería el reemplazante de Gamexane en guitarra. Su música mezcla rock, punk y reggae. Si bien inicialmente formaron parte de la movida punk, su estilo fue variando hacia los ritmos afrohispanoamericanos. Sus letras están muy influenciadas por el Movimiento Rastafari y la crítica social. En 2016, luego de una ausencia de 5 años el grupo se reúne por sus 30 años de trayectoria, pero esta vez con Fidel Nadal, después de 16 años de su alejamiento. El nombre elegido para la banda surge de varias cosas; de la encíclica papal Totus tuus, de los 30.000 desaparecidos en la última dictadura militar que hubo en la Argentina a finales de los años 1970 encabezada por Jorge Rafael Videla, y de "la muerte en vida que sufre la juventud al tener todas las puertas cerradas", según palabras del propio Gamexane. Félix Gutiérrez decide formar Todos Tus Muertos junto a Horacio Villafañe -conocido como Gamexane- y Fidel Nadal.Es de destacar que Jorge Serrano -miembro de Los Auténticos Decadentes- colaboraria en los inicios de la banda. La formación queda con Félix Gutiérrez en el bajo, Horacio Villafañe (Gamexane) en guitarra (anteriormente integrantes de Los Laxantes), Cristian Ruiz en la batería y Fidel Nadal en la voz. Los integrantes comenzaron a tocar allá por 1985, formando parte de una nueva movida musical que comenzaba a gestarse en torno a bandas como Cadáveres de niños, Masacre Palestina, Sentimiento Incontrolable y Attaque 77 entre otras. Si bien la tendencia por aquel entonces se inclinaba hacia el punk rock, TTM no dejaba de lado otros ritmos, como el reggae y el hardcore bien crudo. En una entrevista hecha por la legendaria revista Pelo, Fidel diría que en los comienzos no tenían una idea definida sobre lo que podrían llegar a hacer. Todo fue surgiendo con el paso del tiempo. Es más, la idea no era tener una banda fija. Lo primero en escucharse de ellos fue el sencillo demo «Noches agitadas en el cementerio», producido en 1986, presentaban en sus principios un sonido punk y luego fueron variando hacia el reggae pero siempre con letras sociales. Dos años más tarde, en 1988 comienza como mánager de TTM Poppy Manzanedo y realiza el primer contrato discográfico con la multinacional RCA, donde lanzaron su primer disco Todos Tus Muertos y les daría algunos éxitos necesarios para ser conocidos a mayor escala llevándolos de gira por otros países. Su tema más conocido de esta etapa fue "Gente Que No", tema que fuera escrito por Jorge Serrano. El acabado final muestra un trabajo oscuro, de un rock extremo y sombrío (no en vano le dedican “su obra” a Edgar Allan Poe). En "Armas para la paz" (el único tema decididamente reggae) participa Sergio Rotman en el saxo, por aquel entonces integrante de Los Fabulosos Cadillacs. También lo hace en "Gente que no", "No más Apartheid" y "Más bajo que tu status", acompañado por el resto de la sección de vientos de los Cadillacs, Daniel Lozano y Naco Goldfinger. También contiene canciones como “Tango Traidor”, “Armas (para la paz)”, canciones que reflejan la situación social, el sentimiento de resistencia, la Guerra de las Malvinas, momentos por los que estaba atravesando la sociedad Argentina apenas salida de la dictadura militar que gobernó el país hasta el año 1983. El álbum fue presentado en vivo en Cemento con la actuación de los "anarkokilomberos" Enema como soporte. Luego de unos tres años sin grabar, en 1991, TTM volvieron al ruedo con Nena de Hiroshima, su segundo álbum de estudio. Aquí empieza a notarse un alejamiento del punk rock y el hardcore, empezando a definir un poco más la identidad musical del grupo. A pesar de ello, el disco sigue manteniendo ese perfil sombrío de su predecesor, como se aprecia en "Terror al cambio", "Fallas" o "El espejo". También hay una versión de The Doors, "Break on Through (To the Other Side)", en una versión en castellano. Este trabajo contó con la producción independiente de Jorge Iacobellis y las guitarras de Julio Amín. La producción artística estuvo a cargo de Amilcar Gilabert. A esto le siguió la invitación que le hiciera Manu Chao (líder de Mano Negra) a Fidel para embarcarse en la gira “Tren de hielo y fuego” que casi durante un año recorrió Colombia, mientras el grupo franco-español grababa Casa Babylon, un disco que finalmente sería el último del grupo. Fidel acompañó a Mano Negra por distintos lugares de Hispanoamérica, y tuvo una marcada influencia en el producto discográfico final (escribió la letra de "Bala perdida" y cantó algunos temas). De vuelta a la Argentina y ya con Pablo Molina como segunda voz y Pablo Potenzoni en la batería, TTM grabaron Dale aborigen en 1994. Producido por Guillermo Piccolini, en este trabajo participaron el propio Manu Chao, Fermin Muguruza (de la banda vasca Negu Gorriak), algunos músicos de Los Fabulosos Cadillacs y otros de Los Auténticos Decadentes. También participaron Alicia Dal Monte (hoy Alika) y Malena D'Alessio de Actitud María Marta en los temas "Trece" y "Scooby Doo". Puede decirse que aquí es donde el grupo mostró su definitiva madurez musical. La fusión entre estilos como el reggae, raggamufin, hip-hop, hardcore y otros ritmos así lo demuestran. Los temas más destacados son "Adelita" (una versión de la canción popular mexicana), "Alerta guerrillas", "Hijo nuestro", "Andate" y "Mate". Precisamente, el videoclip de "Mate" fue nominado a Mejor Video Latino en los MTV Video Music Awards 1995. A partir de este trabajo logran salir de Argentina y hacer grandes giras internacionales. El álbum fue editado también en Estados Unidos y México, por donde realizaron una exitosa gira que pasó por el Distrito Federal, por Tijuana, por Guadalajara y Los Ángeles, con un total de 18 shows. Se presentaron también en las Francofolies '95, el desembarco del "nuevo rock francés" en Obras, con Sinclair, FFF y No One is Innocent, más el aporte local de Fito Páez y Los Fabulosos Cadillacs. El tema "Alma mía" sería incluido en la banda de sonido de Curdled, una película producida por Quentin Tarantino. Participaron del "Nuevo Rock Argentino", la gira que llevó a varios grupos pujantes por varias ciudades del interior. De unas presentaciones sobre la base de esta misma gira que hicieron en Cemento en 1995, sale el disco en vivo Argentina te asesina (1996) y fue el primer disco en vivo de la banda, cuyo arte de tapa muestra un collage fotográfico con el rostro de cientos de desaparecidos durante la última dictadura militar. Es para esta época cuando Fidel, luego de un viaje a Jamaica, se junta con su hermano Amilcar y Pablito para poner sus letras y sus voces sobre originales jamaiquinos de diferentes ritmos tradicionales, utilizando sistemas básicos y “populares” de amplificación. Este proyecto se llamó Lumumba. En octubre de 1997, participaron del show en homenaje a los veinte años de las Madres de Plaza de Mayo en la cancha de Ferro, junto a León Gieco, Divididos, Las Pelotas, La Renga, Los Piojos, A.N.I.M.A.L., Attaque 77, Actitud María Marta, entre otros. Ese año se cumple un viejo deseo de editar sus discos por su propio sello "TTM Discos" recuperando los máster anteriores y editan a otras bandas como Cienfuegos (banda de Rotman), Karamelo Santo y la propia Lumumba. Ese mismo año editan Subversiones, un disco de covers y versiones que contiene temas como