Blues Magoos

Blues Magoos (también conocidos generalmente como The Blues Magoos) es una banda de rock, formada en 1964, en The Bronx, Nueva York. A pesar del poco éxito comercial de Blues Magoos, es considerado un grupo del rock clásico independiente y garage rock emblemático, a lado de grupos como Count Five, Bubble Puppy, 13th Floor Elevators, entre otros. Su sencillo más conocido es el de 1966 titulado: "(We Ain't Got) Nothin' Yet" del álbum "Psychedelic Lollipop", que fue asimismo su álbum más conocido. La banda se formó en 1964 como The Trenchcoats luego de que Ralph Scala y Ron Gilbert se conocieran en el equipo de golf de la secundaria Dewitt Clinton. Los miembros originales fueron Emil "Peppy" Thielhelm (Plantilla:Aka "Peppy" Castro) (voz y guitarra), Dennis LePore (guitarra principal), Ralph Scala (órgano y voz), Ron Gilbert (bajo) y Jon Finnegan (batería). La banda se hizo famosa en varios clubes de Greenwich Village, especialmente en el Night Owl Cafe. En 1965, el nombre se cambió a The Bloos Magoos, y para 1966, cambiaron la forma de escribirlo a the Blues Magoos. Mike Esposito y Geoff Daking reemplazaron a Dennis LePore y Jon Finnegan, respectivamente, a principios de 1966. El primer simple de la banda, "So I'm Wrong and You Are Right" (con el lado B "The People Had No Faces"), publicado en Verve Records (ambas composiciones de Rick Shorter) fue un fracaso de ventas por lo que Verve rescindió su contrato. A principios de 1966, Mercury Records les propuso un nuevo contrato discográfico con la producción de Bob Wyld y Art Polhemus, de Longhair Productions. El primer producto de esta colaboración fue el simple, “Tobacco Road” con el lado B “Sometimes I Think About”, editado en junio de 1966. Le siguió el álbum debut de la banda, Psychedelic Lollipop, editado en noviembre de 1966. Fue uno de los primeros discos en incluir la palabra "psicodélico" en la portada (junto con The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators y el Psychedelic Moods de The Deep, ambos de 1966) y es un claro ejemplo de la transición entre un enérgico garage rock y el sonido de la psicodelia que comenzaba a imponerse en la Costa Oeste. Aunque separados por miles de kilómetros, los neoyorquinos estaban en plena sintonía con lo que ocurría en la Costa del Pacífico a partir de 1967. Para entender cómo se diferenciaron de su entorno, basta recordar que Velvet Underground, que surgió en la misma Nueva York y durante la misma época, inmortalizó una imagen oscura, pesada y podrida de esa ciudad. Sin embargo, los Blues Magoos vivían en Greenwich Village, un barrio que se hizo famoso por albergar a innumerables artistas. Críticos, pintores, escritores y toda la élite intelectual del lugar se declaraban admiradores de la banda. Los carteles de los conciertos anunciaban que el grupo no tocaba "música convencional". E incluso con la advertencia, muchos quedaban impactados tras asistir a un concierto. El álbum debut fue impulsado por un éxito que vendió millones de copias, "(We Ain't Got) Nothin' Yet", cuyo estribillo fue posteriormente copiado por Deep Purple en "Black Night". Su versión salvaje del blues que John D. Loudermilk había compuesto para The Nashville Teens, "Tobacco Road" (que décadas después sería seleccionada por Lenny Kaye para integrar su icónica compilación de garage rock Nuggets, acercándola a un nueva generación de oyentes), se transforma aquí en una improvisación febril y obsesiva, impulsada por un ritmo de rockabilly espasmódico con gritos y ruidosos arabescos de guitarra, acentuados por el órgano Farfisa de Ralph Scala. Esta joya se complementa con el sensual giro garagero de "She's Coming Home". También incluía una serie de incursiones atípicas en el pop de la época, a saber, la balada "Queen Of My Nights" (otro cover de los Nashville Teens, cuya reversión por los Magoos inspiraría el éxito de los Troggs, "Love Is All Around", en 1968), la febril versión de James Brown "I'll Go Crazy" y el espíritu despreocupado de "One By One". Por esa época la banda tocaba regularmente en la cafetería Chess Mate, un local local principalmente dedicado al folk en Detroit, propiedad de Morrie Widenbaum, que también acogió a bandas como Southbound Freeway y Siegel-Schwall Blues Band. La canción más exitosa del álbum fue "(We Ain't Got) Nothin' Yet", que alcanzó el puesto número 5 en las listas de éxitos de Estados Unidos y el número 4 en Canadá, y fue incluida en el soundtrack de la película Easy Rider. El siguiente sencillo de los Blues Magoos fue "There's A Chance We Can Make It". Para 1967, aparecieron en varios programas de televisión, incluyendo dos series producidas por Dick Clark, Where The Action Is and American Bandstand. También se presentaron en el Smothers Brothers Comedy Hour, interpretando "Pipe Dream," y en el Kraft Music Hall presentado por Jack Benny. "One by One" fue el último simple en llegar a las listas de éxito. Su segundo álbum, Electric Comic Book, se editó por Mercury en abril de 1967. En este LP, la incipiente psicodelia del álbum debut de los Magoos da paso a un salto más completo hacia el espíritu lisérgico de 1967, aunque conserva un elemento definido de garage rock que hace que su enfoque general suene quizás más cercano a la psicodelia tejana de grupos como 13th Floor Elevators y Red Crayola que a la versión hippie de la Costa Oeste. Los elementos de blues y R&B que fueron una gran parte de la fuerza de Psychedelic Lollipop aquí se pierden en el fondo (a excepción de una versión exagerada de "Let's Get Together" de Jimmy Reed). El otro cover, el «Gloria» de Them, refleja una actuación brutal y deslumbra con cadencias delirantes. En apariencia, «Albert Common Is Dead» era una melodía beat, pero el puente entre el segundo estribillo y la tercera estrofa era una carga cercana al jazz-rock, dando lugar a una obra maestra de tempo variable que fácilmente podría considerarse proto-progresiva, ya que su música va mucho más allá del pop de su época y la cantidad de ideas musicales presentes es asombrosa. A partir de Junio y hasta septiembre de ese año, la banda se embarcó en una extensa gira por Estados Unidos y Canadá junto a los Herman's Hermits y The Who. Ante la buena repercusión de es gira, Mercury Records convertir a la banda en un número más mainstream, lanzando una reedición de Electric Comic Book que incluía un cómic real, y organizando shows en los que los músicos aparecían con llamativos trajes iluminados eléctricamente, que necesitaban ser enchufados a una toma de corriente y causaban un molesto feedback durante los shows en vivo. En mayo de 1968, editaron el tercer album, Basic Blues Magoos. Éste no contiene ya ningún hit masivo, pero es de todos modos es un sólido long play de heavy rock psicodélico. Poco después, a mediados de 1968, la banda se separó después de desacuerdos sobre la dirección musical de la banda y problemas financieros. A principios de 1969, Castro formó una nueva banda con Eric Kaz, Richie Dickon, John Leillo y Roger Eaton. La banda firmó con ABC Records manteniendo el nombre Blues Magoos. También a principios de 1969, Scala, Gilbert y Daking se mudaron a Los Ángeles, reclutaron a Ted Munda y lanzaron el sencillo "Let Your Love Ride" (que incluía como lado B "Who Do You Love") en Ganim Records. después de reemplazar a Munda por Joey Stec, (exmiembro de The Millennium), y luego volvieron a separarse tras una disputa con ABC Records sobre los derechos del nombre the Blues Magoos. Ralph Scala, Ron Gilbert, y Joey Stec tocaron después en The Dependables. En 1969, la banda, liderada por Castro, editó Never Goin' Back To Georgia, un disco que abandona el sonido de garage psicodélico que los había carcterizado hasta entonces, pasando a una especie de blues neo latino con mucho teclado y algunos toques de jazz. Después de esto, Eaton dejó la banda, y los demás Blues Magoos contrataron músicos de sesión para el siguiente álbum, Gulf Coast Bound, con influencias de R&B, soul y brass rock. Dos años después, la banda se