Jean Cocteau

Jean Cocteau (Maisons-Laffitte, Francia; 5 de julio de 1889-Milly-la-Forêt, Francia; 11 de octubre de 1963) fue un poeta, dramaturgo, escritor, crítico de arte, ensayista, pintor, director de cine y diseñador francés. Elegido miembro de la Academia Francesa en 1955 y uno de los artistas que dejaron su huella en la primera mitad del siglo XX, se codeó con la mayoría de quienes animaron la vida artística de su tiempo en Francia. Emprendedor de su tiempo y creador de tendencias, Cocteau es calificado también de buen genio por innumerables artistas y amigos. Louis Aragon habló de un “poeta-orquesta”. Hijo de Georges Cocteau y de Eugénie Lecomte, nació en Maisons-Laffitte, una pequeña ciudad cerca de París, y fue el menor de tres hermanos, tras Marthe (1877-1958) y Paul (1881-1961). Su padre, abogado y rentista, se suicidó en 1898 disparándose una bala en la cabeza; Jean Cocteau, que aún no tenía 9 años, arrastró este trauma durante mucho tiempo. Esto, junto con el posterior traslado de sus dos hermanos con sus abuelos, hizo que su madre fuera sobreprotectora con el pequeño Jean. Descubrió el teatro y el cine a los seis años cuando su madre le traía programas de sus numerosas salidas. Luego, cuidadosamente recogidos por el joven muchacho que imagina los escenarios, el texto y la música, los inicios de un futuro hombre camaleón. En 1900 ingresó en el Lycée Condorcet, del que fue expulsado por indisciplina cuatro años más tarde, y en 1906 continuó su educación en el Lycée Fénelon, donde nunca logró un rendimiento regular debido a su falta de interés. Cocteau comenzó a escribir poemas a muy temprana edad y en 1908, Édouard de Max, fanático de la obra del joven, lo presentó como un joven prodigio en una matinée poética en el Théâtre Fémina. Al año siguiente, publicó su primera compilación, La lampe d'Aladin. En 1909, el año en que se mudó con su madre a la calle parisina d'Anjou, tuvo una fugaz relación con la comediante Madeleine Carlier y, gracias a su amistad con Serguéi Diáguilev y a la revelación de su compañía de danza, Jean Cocteau ingresó en el círculo del ballet y el teatro. La muerte súbita de su gran amor, Raymond Radiguet, el 12 de diciembre de 1923 le afectó terriblemente y llegó a declarar: «Ya no escribiré». Desesperado, Cocteau se aficiona al opio y a pesar de numerosas curas de desintoxicación, consumirá drogas hasta el final de su vida. En 1925 conoce a Jean Desbordes (1906-1944) a quien dibujará en los 25 Dessins d'un dormeur de 1929. En 1930 realizó su primera película La sangre de un poeta y más tarde fue hospitalizado durante 40 días debido a un ataque de fiebre tifoidea. Durante 1932 mantuvo una relación con Natalia Paléi, hija de gran duque ruso Pablo Románov. La princesa quedó embarazada, pero sufrió un aborto. Cocteau se refiere a esta tragedia en Le passé défini, donde asegura que el aborto se habría debido a una violenta escena con Marie-Laure de Noailles. Sin embargo, bien podría haber sido causado por el opio, droga en la que Cocteau la había iniciado. Después de Paléi, ya no se le conocerán relaciones sentimentales importantes con mujeres; solo con hombres: Marcel Khill, a quien conoció el mismo año del aborto de Paléi y con quien realizó en 1936 su viaje alrededor del mundo en 80 días (en Mon Premier voyage figurará como Passepartout), Jean Marais; Édouard Dermit, que se convertiría en su hijo adoptivo y heredero. En 1943 falleció su madre; dos años más tarde filma La Belle et la Bête (estrenada en 1946), especialmente escrita para Marais, su pareja más duradera, a quien había conocido en 1937. Su relación con el joven actor levantó fuertes críticas, que contrarrestó en sus ensayos contra la homofobia. Cocteau le había dado a Marais un papel mudo en su Edipo Rey y luego, en 1938, creó para él la pieza Los padres terribles. Marais actuará también en 1946 en su obra de teatro El águila de dos cabezas y en su famosa película Orfeo, estrenada en 1950. Su mano derecha en el teatro y el cine fue el pintor y diseñador Christian Bérard —a quien Cocteau apodaba Bebé—, realizador de las exquisitas escenografías de La bella y la bestia, La voz humana, El águila de dos cabezas y otras obras, hasta que muere en 1949, a los 47 años. Cocteau fue elegido miembro de la Academia francesa el 3 de marzo de 1955 y dos años después se convierte en miembro honorario del Instituto Nacional de Artes y de Letras de Nueva York. En 1960 realiza para el Teatro Colón de Buenos Aires la escenografía para la ópera La Voix Humaine de Francis Poulenc, interpretada por Denise Duval. Jean Cocteau murió en Milly-la-Forêt, cerca de Fontainebleau, el día 11 de octubre de 1963, víctima de un infarto agudo de miocardio, horas después de enterarse del fallecimiento de su amiga Édith Piaf. La casa ha sido abierta al público, y alberga una importante colección de obras y recuerdos. Obras escogidas, prosa, dibujos y teatro, con 118 ilustraciones; prólogo de Juan Gil Albert, trad.: Aurora Bernárdez, Luis Hernández Alfonso, Miguel de Hernani, José Hesse, Julio Lago y Enrique López Martín; Aguilar, Madrid, 1966, 1274 pp (reimpresión: 1969). Contiene: Prosa: Thomas el impostor, Chicos terribles; Retratos; Recuerdo; Discurso de recepción en la Academia Francesa Dibujos: Setenta dibujos para Chicos terribles Teatro: Los novios de la Torre Eiffel; Orfeo; La voz humana; La máquina infernal; Los caballeros de la Mesa Redonda; Los padres terribles; Los monstruos sagrados; La máquina de escribir; El águila de dos cabezas; Baco Cocteau en España, dibujos, cerámicas, litografías, fotografías; catálogo de la exposición, Museo Camón Aznar, Zaragoza, 1992 Cocteau y España, Museo Reina Sofía, 2001 Le Potomak, 1919 — El Potomak,, trad.: Montserrat Morales Peco; Cabaret Voltaire, Barcelona, 2013 Le Grand écart, 1923 — La gran separación,, trad.: Montserrat Morales Peco; Cabaret Voltaire, Barcelona, 2009 Thomas l'imposteur, 1923 — Thomas el impostor, Bruguera, trad.: Ramón Camps Salvat, Barcelona, 1981; trad.: Montserrat Morales Peco, Cabaret Voltaire, Barcelona, 2006 Le Livre blanc, 1928 — El libro blanco, prólogo y trad.: Arturo Bázquez Barrón, introducción de Milorad, editorial P. Arriaga, México, 1995; prólogo de Vicente Molina Foix, trad.: Martine Monleau; La Máscara, Valencia, 1999; trad.: Montserrat Morales Peco, Cabaret Voltaire, Barcelona, 2010 Les Enfants terribles, 1929 — Infancia terrible, trad.: Julio Gómez de la Serna; Ediciones Ulises, Madrid, 1930, Nardin, Buenos Aires, 1955; Los muchachos terribles, Editorial Fontamara, Barcelona 1974; Los niños terribles, trad.: Mauricio Wacquez, Bruguera, Barcelona, 1981; edición y trad.: José Ignacio Velázquez; Cátedra, Madrid, 1997 (reedición: 2006) La Fin du Potomak, 1940 Les deux travestis, 1947 La lampe d'Aladin, 1909 Le prince frivole, 1910 La danse de Sophocle, 1912 Le Cap de Bonne-Espérance, 1918 L'Ode à Picasso, 1919 — Oda a Picasso, prólogo y trad.: Cristina Peri Rosi; Pequeña Biblioteca Calamus Scriptorius, Barcelona, 1981 (reedición: Palma de Mallorca, José J. de Olañeta, 2003) Poésies 1917-1920, 1920 Vocabulaire, 1922 Plain-chant, 1923 Cri écrit, 1925 Prière mutilée, 1925 L'Ange Heurtebise, 1926 Opéra, 1927 Morceaux choisis, poèmes, 1926-1932, 1932 Mythologie, 1934 Énigme, 1939 Allégories, 1941 Poèmes écrits en allemand, Léone, 1945 La crucifixion, 1946 Poèmes, 1948 Anthologie poétique de Jean Cocteau, 1951 La nappe du Catalan , 1952 Le chiffre sept, 1952 Appogiatures, 1953 Dentelle d'éternité, 1953 Clair-obscur, 1954 Poèmes, 1916-1955, 1956 Paraprosodies précédées de 7 dialogues, 1958 Gondole des morts, 1959 Cérémonial espagnol du phénix, suivi de La partie d'échecs, 1961 Le Requiem, 1962 Poemas, edición bilingüe, trad.: Ahmed el-Boab; Letras Vivas, México, 2000 Parade, 1917. Para los Ballets Rusos: compuesto por Sergei Diaghilev, coreografiado por Léonide Massine, música de Erik Satie y vestuario y escenografía por Pablo Picasso Orphée, 1926 Oedipus Rex, 1927. Música de Ígor Stravinski Roméo et Juliette, 1928 La Voix