Conchita Velasco

Concepción Velasco Varona (Valladolid, 29 de noviembre de 1939-Majadahonda, Comunidad de Madrid, 2 de diciembre de 2023), conocida como Conchita Velasco o Concha Velasco, fue una actriz de cine, teatro y televisión, cantante, bailarina y presentadora de televisión española. Estudió danza clásica y española en Madrid, en el Conservatorio Nacional de los 10 a los 20 años. Se estrenó como bailarina en el cuerpo de baile de la Ópera de La Coruña y en la compañía de Manolo Caracol como bailaora flamenca. Posteriormente debutó como vicetiple en la de Celia Gámez.[cita requerida] Inicia su carrera en el cine a los quince años en La reina mora (1954), a la que siguen títulos también como actriz de reparto entre los que destacan La fierecilla domada (1956). Coprotagonizó Muchachas en vacaciones (1957) y Las chicas de la Cruz Roja (1958) hasta su consagración profesional, junto a Tony Leblanc, con el que rodaría seis películas. A esta época de actriz juvenil pertenecen éxitos como Los tramposos (1959), El día de los enamorados (1959), El indulto (1961), Amor bajo cero (1960), Julia y el celacanto (1961) y La verbena de la paloma (1963), entre muchos otros, destacando Historias de la televisión (1965), donde, por exigencias del guion, Conchita interpreta en una escena una canción compuesta por Augusto Algueró y el músico-letrista cartagenero Antonio Guijarro titulada "Chica ye ye". Desde entonces es apodada para siempre con ese título y se encuentra de improviso con un éxito como cantante, algo que reconoce no haber sido nunca, pero aun así graba ocho discos con Belter. Más adelante, hace grabaciones de sus espectáculos Mata Hari, ¡Mamá, quiero ser artista!, Carmen, Carmen, La truhana... En 1990 cantará una nueva versión de la popular "Chica ye ye", conmemorando los veinticinco años de su lanzamiento. A finales de los años 1960, Conchita va realizando ya «papeles de esposa» en filmes con directores como Mariano Ozores, José Luis Sáenz de Heredia o Pedro Lazaga; Las que tienen que servir (1967), Cuatro noches de boda (1969), El taxi de los conflictos (1969), Susana (1969), La decente (1970), El alma se serena (1970), Préstame quince días (1971), Venta por pisos (1971), Los gallos de la madrugada (1971), Yo soy Fulana de Tal (1975), etcétera. Comenzó una serie de colaboraciones con el popular cantante Manolo Escobar en Pero... ¿en qué país vivimos? (1967), Relaciones casi públicas (1968), Juicio de faldas (1969), En un lugar de la Manga (1970), Me debes un muerto (1971)... En todas ellas aparece junto a las principales figuras del cine español del momento, como Alfredo Landa, José Luis López Vázquez, Antonio Ozores, el mencionado Tony Leblanc, y comparten el género de comedia ligera tan frecuente en el cine español de la época. En la época de la Transición, realiza papeles de corte más serio en películas como la coproducción No encontré rosas para mi madre (1973) con Gina Lollobrigida y Danielle Darrieux, Tormento (1974), Pim, pam, pum... ¡fuego! (1975) de Pedro Olea, Un lujo a su alcance (1975), Las largas vacaciones del 36 (1976), Esposa y amante (1977), La colmena (1982) de Mario Camus, Esquilache (1989) de Josefina Molina, por la que fue nominada al Premio Goya a la mejor actriz de reparto, y Yo me bajo en la próxima, ¿y usted? (1992). Sus últimas películas fueron Más allá del jardín (1996), nominada al Goya a la mejor actriz, París-Tombuctú (1999), cumpliendo su sueño de trabajar junto al director Luis García Berlanga, Km. 0 (2001), El oro de Moscú (2002), Bienvenido a casa (2005), B&B (2006), Chuecatown (2007), Enloquecidas (2008), Rabia (2009) y Malasaña 32 (2020). En 2012 recibió, a toda su trayectoria cinematográfica, el premio Goya de Honor otorgado por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Junto al cine, su mayor prestigio profesional lo consiguió en el teatro. Debutó en la revista Ven y ven al Eslava (1959) e hizo varias comedias más en los 60, como Los derechos de la mujer (1962), The boyfriend (1962) o Las que tienen que servir (1962). Le siguen obras como Don Juan Tenorio (1964), El alma se serena (1969), Abelardo y Eloísa (1972) y Las cítaras colgadas de los árboles (1974), entre otras. Es durante una representación de Don Juan Tenorio cuando conoce a su futuro marido, el actor y productor teatral Paco Marsó (de nombre real Francisco Martínez Socias). En 1977 estrenó en el teatro Las arrecogías del beaterio de Santa María Egipciaca, de José Martín Recuerda, junto a Pilar Bardem y María Luisa Ponte, en la que Concha interpreta el personaje de Mariana Pineda, en la que todos los personajes simbólicamente solicitaban la amnistía de la protagonista. Luego representó Filumena Marturano (1979), de Eduardo de Filippo, Yo me bajo en la próxima, ¿y usted? (1981), Mata Hari (1983), ambas de Adolfo Marsillach y Buenas noches, madre junto a Mary Carrillo (1985). En 1986 preparó el montaje de un gran musical: Mamá, quiero ser artista, todo un éxito que le reportó gran popularidad. Luego hizoCarmen, Carmen (1988) y La truhana (1992). En los años noventa, Concha se convierte en el prototipo de mujer de mediana edad hastiada de su matrimonio que aún necesita sentirse viva, combatiendo con todas sus fuerzas en sus últimos días de esplendor. La rosa tatuada (1998), adaptación de la obra de Tennessee Williams es un ejemplo de este tipo de papeles, además de otros en cine. En 1999, su amigo, el escritor y poeta Antonio Gala, escribió para ella Las manzanas del viernes, con la que consiguió un magnífico éxito que le permite embarcarse en el ambicioso proyecto de versionar el famoso musical de Broadway Hello, Dolly! (2001), con el que gira por toda España con gran éxito en el mismo papel que interpretara en el cine Barbra Streisand. Después representó Inés desabrochada (2003), también de Antonio Gala, junto a Nati Mistral y Paco Valladares y la nueva versión de Filomena Marturano (2006), ambas con gran acogida. Además desde abril de 2009 hasta mediados de 2011 protagonizó la obra de Josep María Pou, La vida por delante, todo un éxito con más de 270 000 espectadores. Luego llegó Concha, yo lo que quiero es bailar, dirigida también por Pou, que se estrenó en Valladolid en septiembre de 2011. En 2012 intervino en el Festival de Mérida, junto a José María Pou y Maribel Verdú en la obra Hélade y un año más tarde lo hizo con Hécuba de Eurípides. Tras una baja por enfermedad, regresa a los escenarios en octubre de 2014 con la obra Olivia y Eugenio, de Herbert Morote, dirigida por José Carlos Plaza. En 2016 encarnó al personaje histórico de Juana la Loca, en un monólogo escrito por Ernesto Caballero y dirigido por Gerardo Vera en el Teatro de La Abadía de Madrid. En 2014 fue declarada miembro de honor de la Academia de las Artes Escénicas de España y recibe el Premio Nacional de Teatro el 23 de noviembre de 2016. En 2018 se sube de nuevo a los escenarios para encabezar la obra El funeral en el Teatro La Latina de Madrid, escrita por su hijo Manuel. En verano de 2019 ejerció de narradora en el Festival de Mérida de la obra Las metamorfosis, versión de la estadounidense Mary Zimmerman basada en los mitos de Ovidio. El 19 de agosto de 2020 estrena en el Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián La habitación de María, escrita también por su hijo Manuel y dirigida por José Carlos Plaza. Con esta obra realiza su última representación teatral, el 21 de septiembre de 2021 en el Teatro Bretón de los Herreros de Logroño, tras anunciar días antes su retirada de los escenarios. Concha debutó en televisión en los 60 en el popular programa de TVE Estudio 1 en el que se programaban obras de teatro especialmente grabadas para la pequeña pantalla. Entre los títulos que interpretó se incluyen La dama del alba (1965), La alondra (1969), Don Juan Tenorio (1966), Marea baja (1971), Una muchachita de Valladolid (1973), Las brujas de Salem (1973) o ¿Quiere usted jugar con mí? (1972). Pero su mejor papel para la pequeña pantalla le llegó con Teresa de