Jorge Reyes (ambient producer from Mexico)

Jorge Reyes Valencia (1952 - 2009) fue un músico, compositor, flautista y productor mexicano, nacido en Uruapan, famoso por hacer fusiones de distintos tipos de expresiones musicales (como la electrónica, el paisaje sonoro y el rock), y por difundir la música hecha con instrumentos prehispánicos y otros elementos propios de comunidades originarias. También conocido por haber sido miembro fundador de la banda mexicana de rock progresivo Chac Mool. Reyes nació el 24 de septiembre de 1952 en Uruapan, Michoacán, ciudad en donde residió hasta los 16 años cuando se trasladó a la ciudad de México para perseguir su vocación musical, la cual descubrió a muy temprana edad. Estudió flauta travesera en la Escuela Nacional de Música de la UNAM antes de una amplia búsqueda de un estilo propio. En los años 70 viajó a Alemania en busca de aprendizaje musical. Allí estudió música electrónica y jazz. Después, ávido de investigar y profundizar sobre diversas expresiones de músicas nativas, viajó hacia Dharamsala, India, donde quedó atrapado por algunos aspectos de la música hindú y tibetana. Al regresar a su país se integró a los grupos musicales Al Universo y Nuevo México, donde hizo sus primeras fusiones mezclando el rock con instrumentos como el teponaztli (caparazones de tortuga y de caracol). La banda Chac Mool, fue pionera en incorporar instrumentos como violonchelo, mandolina, timbales, sintetizadores, flauta y autóctonos prehispánicos, por usar un nombre explícitamente prehispánico (de la antigua cultura maya) y por decidirse a grabar un álbum completamente en español. En 1980 Jorge Reyes y Armando Suárez fundaron el grupo de rock progresivo Chac Mool, con el que grabaron cuatro discos: Nadie en especial (1980), Sueños de metal (1981), Cintas en Directo (1982) y Caricia Digital (1984), en los que además de mostrar sus dotes como flautista y guitarrista del grupo, imprimió sus conocimientos. Jorge empezó a sintetizar y mezclar el resultado de sus investigaciones musicales y le dio a la banda su característica esencial: la creación de atmósferas sonoras peculiares (venidas de sus múltiples influencias) combinadas con letras inspiradas en temas de ciencias ficción, fantasías utópicas, distopías y crítica social. En 1985, tras la disolución de Chac Mool, Reyes comenzó una carrera en solitario que le llevó a ser uno de los músicos mexicanos más reconocidos del mundo. El músico se caracterizó por presentar música hecha con instrumentos prehispánicos y con confluencias de distintas comunidades originarias de México y por concebir sus conciertos como si fueran ceremonias de ritos prehispánicos, conciertos en los cuales esbozó las investigaciones que había adquirido en sus múltiples viajes por México y el mundo para formular lo que fue la base de su propuesta sonora: simbolizar lo autóctonos con la tecnología musical avanzada de procesadores de sonido, armonizadores, además de imprimir el sello propio de su voz, percusión del cuerpo y sonidos guturales. Un ejemplo de esta propuesta performática fueron los conciertos que ofrecía el Día de Muertos en el Espacio Escultórico de la UNAM, los cuales reivindicación los principios sagrados de las culturas prehispánicas y donde el músico aparecía caracterizado como un jaguar. Su incansable búsqueda de las diferentes expresiones musicales autóctonas lo llevó a utilizar un sinnúmero de instrumentos de origen mesoamericano, tanto de percusión, como tambores, teponaztlis, caparazones de tortugas, piedras y sonajas, así como otros de viento: ocarinas, tlapizallis, trompetas de caracol, silbatos de viento, flautas funerarias, flautas dobles, etc. El sonido de esos instrumentos, aunado a voces a manera de oración y cánticos guturales, fueron los elementos de la obra de Jorge Reyes que quedaron plasmados en más de una veintena de discos, además de las incontables presentaciones alrededor del mundo. Su trabajo cercano y de forma regular con personajes nativas de las comunidades mexicanas (como es el caso de la comunidad wirárika) influenciaron medularmente en su obra. De igual fue medular su colaboración con la famosa curandera mazateca María Sabina, quien aparece en su disco Comala, cantando dentro del contexto de sus ritos de curación. Jorge Reyes colaboró con músicos como Antonio Zepeda (A la izquierda del colibrí) en 1985, y el guitarrista español Suso Saiz, con quien grabó el álbum Crónica de castas (1990). Asimismo, colaboró con artistas de la escena electrónica como el dueto francés Deep Forest (Comparsa) y el norteamericano Steve Roach (con quien grabó Vine - Bark and Spore y The Ancestor Circle), sin dejar atrás su trabajo como colaborador y productor con cantantes como Sasha Sokol (11:11) y Chavela Vargas, respectivamente. Cabe destacar el proyecto en conjunto con Suso Saiz y Steve Roach llamado Suspended Memories, con quienes lanzó dos álbumes: Forgotten Gods y Earth Island. Jorge Reyes grabó 26 álbumes, entre los que destacan: A la izquierda del colibrí (con Antonio Zepeda, 1985), Comala (1986), Ek Tunkul (1983), Viento de navajas (1987), Bajo el sol jaguar (1991). Además de su obra fundamental Niérika (1989), El costumbre (1993), entre muchos otros. Reyes incursionó en la cinematografía a través de la banda sonora de La otra conquista, película del cineasta mexicano Salvador Carrasco, producida por Plácido Domingo y su hijo Álvaro, que fue estrenada en 1999 con un gran éxito de taquilla, reportando más de dos millones de espectadores tan solo en México. De igual manera compuso las bandas sonoras de la película española Hijos del Viento dirigida por José Miguel Juárez (1998), Serafín de René Cardona (2001), el cortometraje animado Malapata de Ulises Guzmán (2000), y musicalizó el espectáculo multimedia Nahui Olin, del dramaturgo José Luis Cruz Antonio interpretado por la actriz mexicana Ariane Pellicer (quien fue además, pareja del músico uruapense), así como la obra de William Blake, Las bodas del cielo y el infierno, entre otras (estas dentro del marco del denomindo radioarte.) Jorge Reyes es miembro fundador desde 2001 del LEAS (Laboratorio de Experimentación Artística y Sonora ) de Radio Educación, donde produjo las obras: Zocaloop, Epitafio (Altar Sonoro a Xavier Villaurrutia) y Los proverbios del infierno (primer lugar en el festival Radioarte Aether Fest, en Nuevo México, EUA). En febrero de 2003 apareció en Holanda, España y México su disco Pluma de Piedra, contando con la colaboración del inventor holandés de instrumentos musicales, Piet Jan Blauw. El Camino Del Jaguar, Lo Mejor de Jorge Reyes, 1984 a 2001, es el título de su álbum doble, que incluye 26 composiciones en dos horas y media de música. La madrugada del sábado 7 de febrero de 2009 falleció a causa de un paro cardíaco. Mientras dormía en su estudio. Sus restos fueron cremados. Sus amigos encendieron velas y, con los instrumentos musicales de Jorge, formaron un altar añadiendo dos fotografías suyas en blanco y negro, y una alfombra de pétalos alrededor del ataúd. Cuatro ramos de flores custodiaron el féretro, mientras algunos hicieron sonar las flautas de barro y los tambores que el músico había utilizado en sus actuaciones por todo el mundo o en su propio país en el que nació. En palabras de su pareja, Ariane, después de su fallecimiento: "Fue un ser que jugó con la música antigua y la moderna, que iba muy adelante de su época, por eso todo mundo lo va a recordar, por creativo y buena persona, que amaba a sus hijos y familia". De manera póstuma la Sociedad de Autores y Compositores de México le otorgó a Jorge Reyes en 2009 el reconocimiento Trayectoria 25 y más…, por 33 años de intensa actividad creativa en la música. La banda Chac Mool se presentó en 2009 durante la 2da. edición del festival de velas en Uruapan, la ciudad natal de Jorge Reyes como homenaje. Ek Tunkul (1983) A la izquierda del colibrí (con Antonio Zepeda) (1985) Comala (1986) Viento de navajas (1988) Niérika (1989) Crónica de castas (1990) Bajo el sol jaguar (1991) Prehispanic