Jane Fonda

Mary Jane Seymour Fonda (Nueva York, 21 de diciembre de 1937) es una actriz y activista política estadounidense. A lo largo de una carrera de seis décadas, ha trabajado como escritora, editora de libros y es también autora de una famosa saga de videos de aeróbic. Ganadora de dos premios Óscar a la mejor actriz, entre muchos otros premios, es reconocida como una leyenda viva del séptimo arte. Hija del actor Henry Fonda, saltó a la fama en la década de 1960 al protagonizar películas de éxito como Barbarella y Cat Ballou, y a lo largo de su carrera ha enlazado muchas actuaciones reconocidas por la crítica, como Klute, Julia, El regreso, Danzad, danzad, malditos, El síndrome de China, La jauría humana, On Golden Pond, Cómo eliminar a su jefe y Gringo viejo. Ha ganado dos premios Óscar (de siete nominaciones), cuatro Globos de Oro, dos premios BAFTA y un premio Emmy. En 1991 anunció su retiro del cine, aunque regresó a la interpretación catorce años más tarde con la comedia La madre del novio (Monster in Law, 2005) y posteriormente ha participado en otros filmes de éxito como The Butler (El mayordomo) y Youth (La juventud). También ha producido y publicado varios vídeos de ejercicios físicos entre los años 1982 y 1985. Fue uno de los grandes mitos eróticos de los años 1960 y 1970. Fonda ha apoyado varias causas civiles y políticas. Se manifestó en contra de la guerra de Vietnam, así como de la guerra de Irak. Se ha descrito a sí misma como una persona liberal y feminista. En 2005 publicó su autobiografía, que se convirtió en un éxito de ventas y crítica. Fue arrestada el 11 de octubre de 2019, por su protesta en el Capitolio sobre el cambio climático. Hija del actor Henry Fonda y de Frances Ford Seymour, su padre tenía ancestros holandeses, aunque eran originarios de Italia, de donde huyeron por ser partidarios de la reforma protestante, emigrando luego a una aldea indígena mohawk, Fonda (Nueva York), a la que dieron su nombre. Su madre era una socialité canadiense con ancestros ingleses. Aparentemente, el nombre de Jane está inspirado por lady Jane Seymour (tercera esposa de Enrique VIII de Inglaterra), pariente lejana por parte de su madre. Su hermano, Peter Fonda (1940-2019), y su sobrina Bridget Fonda (nacida en 1964), también son actores. Tiene una hermanastra mayor, Frances Brokaw, así como una hermana adoptada, Ari Fishman, quien nació en 1953. Se educó en el internado femenino Emma Willard, situado en Troy (Nueva York), y luego en una prestigiosa universidad para mujeres (pertenecía a las Siete Escuelas Hermanas, equivalentes a la Ivy Leage masculina), el Vassar College. Desde esa época padeció una persistente bulimia, con episodios de anorexia, que logró esconder a sus parientes. Trabajó después como modelo para pagarse las clases de interpretación en el Actors Studio con Lee Strasberg, y asimiló el método Stanislavski, que su padre Henry Fonda desaprobaba. Mi padre despreciaba profundamente las clases de arte dramático en general y el método de Strasberg en particular. Estaba convencido de que el arte de la interpretación no se podía enseñar y el método le parecía una patraña autocomplaciente de la que se valían los malos actores para creerse interesantes y profundos... En la primavera de 1959, el director Joshua Logan, tras hacerle una prueba de interpretación, decidió contratarla por diez mil dólares anuales y lanzarla al mercado con una versión cinematográfica de una pieza estrenada en Broadway, Me casaré contigo, que iba a protagonizar junto a Anthony Perkins y se iba a rodar para la Warner Bros. Fonda debutó en el cine en 1960 con la película Tall Story (Me casaré contigo), bajo la dirección de Joshua Logan. Allí desempeña el papel de una estudiante que mantiene un romance con un jugador de baloncesto, interpretado por Anthony Perkins. Después se inició en el teatro profesional con una atrevida pieza (que trataba sobre una mujer violada) comprada por Logan, There Was a Little Girl, estrenada en Broadway. Aunque la obra era mediocre, la interpretación de Jane Fonda le valió el premio del New York Drama Critics' Circle "a la actriz de teatro más prometedora del año". Lo siguiente fueron dos películas, Period of Adjustment (Reajuste matrimonial) y Walk on the Wild Side (La gata negra), ambas estrenadas en 1962. En esta última, dirigida por Edward Dmytryk y protagonizada por Barbara Stanwyck, Fonda desempeña el papel de una prostituta en Nueva Orleáns, gracias al cual recibió el premio Globo de Oro a la nueva actriz del año. Trataba por vez primera en Hollywood el tema del lesbianismo y, según sus propias palabras, era "un sombrío relato de la generación del Crack del 29". En 1963, Fonda empezó viajar con frecuencia a París, donde residió seis años. Trabó amistad con la actriz Simone Signoret, quien la introdujo en los círculos izquierdistas y el compromiso político. Allí conoció al director de cine Roger Vadim, con quien contrajo matrimonio en 1965 y con quien tuvo una hija, Vanessa Vadim. Apareció en la película Sunday in New York (Un domingo en Nueva York), y recibe críticas mixtas; el periódico Newsday la describe como "la más encantadora joven actriz", mientras que la revista Harvard Lampoon la nombra como "la peor actriz del año". Tras rodar con Alain Delon en Francia Los felinos (1964) dirigida por el veterano René Clément, en 1965 protagonizó junto a Lee Marvin la comedia Cat Ballou (La ingenua explosiva). La película alcanzó un gran éxito de crítica y público, y se convirtió en una de las más taquilleras de ese año. Después de Cat Ballou, la actriz intervino en el drama La jauría humana, dentro de un extenso reparto con Marlon Brando, Angie Dickinson y un joven Robert Redford, y también trabajó en las comedias cinematográficas Any Wednesday (Cualquier miércoles), de 1966, y en la comedia Barefoot in the Park (Descalzos por el parque, 1967), donde volvió a colaborar con Robert Redford. En 1968, Fonda desempeñó el papel principal de la producción franco-italiana de ciencia ficción Barbarella, de Roger Vadim, que se convirtió en un símbolo sexual a nivel internacional. En el mismo año protagonizó el drama de Sydney Pollack They Shoot Horses, Don't They? (Danzad, danzad, malditos o El baile interminable); donde comparte escena con Gig Young, Red Buttons, Bonnie Bedelia y Bruce Dern. Su interpretación recibió una gran acogida por parte de la crítica de cine y vale su primera nominación al premio Óscar por mejor actriz. A finales de esa década, recibió la oferta de protagonizar los largometrajes Rosemary's Baby (La semilla del diablo) y Bonnie y Clyde, pero rechazó ambas propuestas. En 1971, protagoniza junto a Donald Sutherland la película Klute (Mi pasado me condena), donde vuelve a interpretar el papel de una prostituta. Su actuación es bien recibida por la crítica; gana el Óscar a la mejor actriz y el Globo de Oro a la mejor actriz de drama. También recibe una nominación al premio BAFTA como mejor actriz. En 1972 actúa junto a Yves Montand en la película Tout va bien (Todo va bien), donde es dirigida por Jean-Luc Godard y Jean-Pierre Gorin. Sus siguientes películas son solo fracasos comerciales, como Steelyard Blues (Material americano) de 1973; especialmente sonado es el batacazo de la fantasía infantil The Blue Bird (El pájaro azul, 1976), dirigida por George Cukor y donde Fonda trabajó con Ava Gardner y Elizabeth Taylor. A través de su propia compañía de cine, IPC Films, Fonda produce una serie de películas con las que vuelve al frente de la escena internacional. En 1977 protagoniza dos películas: la comedia Fun with Dick and Jane (Roba sin mirar a quién), de la cual se rodaría un remake con Jim Carrey; y el drama Julia, donde Fonda tiene por compañera a Vanessa Redgrave. Por esta última, gana el Globo de Oro a la mejor actriz de drama y es nominada al Óscar a la mejor actriz; premio que gana Redgrave. Luego participa en dos filmes de denuncia que alcanzan el éxito: El regreso (o Regreso sin gloria), alegato antibelicista