Hans Werner Henze (German composer)

Hans Werner Henze (Gütersloh, Westfalia, República de Weimar, 1 de julio de 1926 - Dresde, Sajonia, Alemania, 27 de octubre de 2012) fue un compositor alemán. Estudió con Wolfgang Fortner y René Leibowitz, quien le introdujo en los círculos de la vanguardia alemana de postguerra. Al cabo de poco tiempo renuncia al serialismo, siendo repudiado por la élite compositiva alemana. En 1953 dejó Alemania, para residir en Italia, alegando percibir en su país de origen incomprensión de su obra, así como intolerancia con su orientación política de izquierda y su homosexualidad. Desde entonces vivió en varios lugares de Italia si bien mantuvo vínculos con la vida musical alemana, hasta que en 1961 fijó su domicilio final en el pueblo de Marino en la región del Lacio, Declarado marxista, se hizo miembro del Partido Comunista Italiano. Ha compuesto obras honrando a Hồ Chí Minh y a Che Guevara. También compuso su Sinfonía n.º 6, sobre textos de poetas revolucionarios cubanos. Su música es muy variada en estilo, estando influida en distintos momentos por la atonalidad, la música italiana y el jazz. Hans Werner Henze fue considerado uno de los mejores operistas vivos; ha realizado óperas en colaboración con libretistas de la talla de Ingeborg Bachmann y Wystan Hugh Auden. También es considerado uno de los mejores sinfonistas contemporáneos, gracias a su ciclo de diez sinfonías. La labor de crítica política de Henze llegó a su cenit en 1976 con el estreno de la ópera We Come to the River. En 1976, Henze fundó la asociación Cantiere Internazionale d'Arte en Montepulciano, Italia, para la promoción de la nueva música, en donde estrenó su ópera infantil Pollicino en 1980. Desde 1980 hasta 1991 impartió una clase de composición en la Escuela de Música de Colonia, Alemania. En 1981 fundó los Talleres de Mürztal, en la región austríaca de Estiria, en la que también creó el Festival de Música Juvenil Deutschlandsberg en 1984. Finalmente, en 1988, fundó la Bienal de Múnich, un "festival internacional de nueva música teatral", del que fue director artístico. En esta época, sus óperas volvieron a ser más convencionales, con ejemplos como The English Cat (1983) y Das verratene Meer (1990) basada en la novela Gogo no Eiko, del escritor japonés Yukio Mishima. Sus últimas obras, si bien argumentalmente menos controvertidas, continúan con su implicación política y social. Su Requiem (1990) consta de nueve conciertos de espiritual para piano, trompeta y orquesta de cámara y fue escrita en memoria del músico Michael Vyner, de temprana muerte. Su novena sinfonía, para coro mixto y orquesta (1997), incluyendo versos de la novela La séptima cruz, de Anna Seghers, es una mirada a la época más oscura del pasado de Alemania, en la que el mismo Henze vivió su niñez y adolescencia. Su más recience éxito ha sido el estreno de la ópera L'Upupa und der Triumph der Sohnesliebe, (2003), en el Festival de Salzburgo, basada en un cuento de hadas sirio. La música de Henze ha incorporado el neoclasicismo, el jazz, el dodecafonismo, el serialismo y algo de rock y de música popular. Fue enseñado por el compositor alemán Wolfgang Fortner, y su "Concierto para violín" (1947) demostró que podía escribir excelente música dodecafónica. No obstante, posteriormente, reaccionó en contra del atonalismo, y su ópera Bouvelard Solitude incluye elementos de música de jazz y de la música popular parisina. Tras su traslado a Italia en 1953, su música se convirtió a un estilo más napolitano, con las texturas ricas y exuberantes de la ópera König Hirsch y aún más en la opulenta música de ballet que compuso para Ondine (1957), del coreógrafo Frederick Ashton. Henze recibió mucho de su ímpetu para esta música de ballet de su temprano trabajo como director del ballet del Teatro Estatal de Hesse, en Wiesbaden. Ondine es aparentemente clásica, pero contiene algo de jazz y, aunque la música de Mendelssohn y de Weber fueron importantes influencias, en buena parte recuerda a la música de Stravinsky, no solo del Stravinsky neoclásico, sino también del Stravinsky compositor de La consagración de la primavera. Las texturas para la cantata Kammermusik son mucho más severas; no obstante, posteriormente Henze volvió al atonalismo en Antifone, y después otros estilos mencionados más arriba volvieron a tener importancia en su música. Las consideraciones políticas determinaron en parte el estilo de Henze en distintos momentos de su carrera. En 1995 fue galardonado con el Premio de Música de Westfalia (que lleva su nombre desde el año 2001). En 2000 le fue concedido el Praemium Imperiale. El 7 de noviembre de 2004 recibió un doctorado honoris causa en "ciencia musical" del Conservatorio de Música y Escuela de Teatro de Múnich. Das Wundertheater (1948, estrenada en 1949) Die Gefangenen (1950) Boulevard Solitude (1951, estrenada en 1952) Ein Landarzt, radio ópera (1951, versión para escena 1964, estrenada en 1965 y revisada en 1994) Der tolle Tag (1951, retirada) Sodom und Gomorrha (1952) Das Ende einer Welt, radio ópera (1953, versión para escena 1964, estrenada en 1965 y revisada en 1993) König Hirsch (1952-55, estrenada en 1956 y revisada en 1962 como Il re cervo oder Die Irrfahrten der Wahrheit (estrenada en 1963) Der sechste Gesang (1955) Die Zikaden (1955, retirada) Der Prinz von Homburg (1958, estrenada en 1960; nueva orquestación en 1991) Elegía para jóvenes amantes (Elegie für junge Liebende) (1959-61, estrenada en 1961 y revisada en 1987) Les caprices de Marianne (1962, retirada) Muriel (1963, banda sonora para cine) Der Frieden (1964) Las bacantes (Die Bassariden) (1964-65, estrenada en 1966) Der junge Lord (1964, estrenada en 1965) Der junge Törless (1966, banda sonora para cine) Moralities (1967, estrenada en 1968 y revisada en 1970) Der langwierige Weg in die Wohnung der Natascha Ungeheuer (1971) La Cubana, oder Ein Leben für die Kunst (1973, estrenada en 1974; versión música de cámara como La piccola Cubana en 1990-91) We Come to the River (1974-76, estrenada en 1976) Die verlorene Ehre der Katharina Blum (1975, banda sonora para cine) Der Taugenichts (1977) The Woman (1978, retirada) Pollicino (1979-80, estrenada en 1980) Montezuma (1980, banda sonora para cine) Die englische Katze (1980-83, estrenada en 1983 y revisada en 1990) Nach Lissabon (1982) Un amour de Swann (1983, banda sonora para cine) L'amour à mort (1984) Das verratene Meer (1986-89, estrenada en 1990) Venus und Adonis (1993-95, estrenada en 1997) L'Upupa und der Triumph der Sohnesliebe (2000-03, estrenada en 2003) Phaedra (2007, ópera de concierto) Sinfonía n.º 1 (1947, revisada en 1963 y 1991) Sinfonía n.º 2 (1949) Sinfonía n.º 3 (1949-50) Sinfonía n.º 4 (1955) Sinfonía vocal (1955; a partir de König Hirsch) Sinfonía n.º 5 (1962) Sinfonía n.º 6 (1969; revisada en 1994) Sinfonía n.º 7 (1983-4) Sinfonía n.º 8 (1992-3) Sinfonía n.º 9 (1995-7) Sinfonía n.º 10 (1997-2000) Kammerkonzert (1946) Concertino (1947) Concierto para violín núm. 1 (1947) Suite (1949) Concierto para piano núm. 1 (1950) Sinfonische Variationen (1950, retirada) Sinfonische Zwischenspiele (1951) Tancredi (1952) Tanz und Salonmusik (1952, revisada en 1989) Ode an den Westwind (1953) Quattro poemi (1955) Sinfonische Etüden (1956, revisada como Drei sinfonische Etüden en 1964) Maratona (1956) Jeux des Tritons (1956-7, revisada en 1967) Hochzeitsmusik (1957) Sonata per archi (1957-8) Drei Dithyramben (1958) Trois pas des Triton (1958) Undine, suite no.1 (1958) Undine, suite no.2 (1958) Antifone (1960) Los caprichos (1963) Zwischenspiele (1964) Mänadentanz (1965) In memoriam: die weisse Rose (1965) Double Bass Concerto (1966) Concierto doble (1966) Fantasia for strings (1966) Concierto para piano núm. 2 (1967) Telemanniana (1967) Compases para preguntas ensimismadas (1969–70) Concierto para violín núm. 2 (1971, revisada en 1991) Heliogabalus imperator, allegoria per musica (1971–2, revisada en 1986) Tristan (1972–3) Katharina Blum (1975, banda sonora) Ragtimes and Habaneras (1975) Aria de