Mark Mothersbaugh

Mark Allen Mothersbaugh (Akron, Ohio; 18 de mayo de 1950) es un músico, compositor y artista estadounidense. Alcanzó notoriedad a fines de la década de 1970 como cofundador, cantante principal y teclista de la banda de new wave Devo, cuyo sencillo «Whip It» llegó al top 20 de Estados Unidos en 1980 y con la que mantiene un club de seguidores hasta la actualidad. Mothersbaugh fue uno de los principales compositores de la música del grupo. Además de su trabajo con Devo, ha compuesto música para series de televisión, películas y videojuegos a través de su productora, Mutato Muzika. Fue el compositor de la serie animada Rugrats durante sus trece años de emisión y de sus tres películas asociadas, y ha creado bandas sonoras para el director Wes Anderson y para varias producciones de Marvel Studios. Como solista ha publicado cuatro álbumes de estudio: Muzik for Insomniaks, Muzik for the Gallery, Joyeux Mutato y The Most Powerful Healing Muzik in the Entire World. En 2004 recibió el premio Richard Kirk en los BMI Film and TV Awards por su contribución a la música para cine y televisión, y en 2008 recibió un doctorado honoris causa en humanidades de la Universidad Estatal de Kent, su alma máter. Mark Allen Mothersbaugh nació el 18 de mayo de 1950 en Akron, Ohio, hijo de Mary Margaret «Mig» Mothersbaugh y Robert Mothersbaugh Sr. Creció junto a dos hermanos menores, Bob y Jim, ambos también músicos, y dos hermanas, Amy y Susan, y se graduó de la Woodridge High School en Peninsula, Ohio. Su padre apareció en primeros filmes y actos de fanáticos de Devo interpretando al personaje General Boy, y sus hermanos participaron también en la banda, aunque el paso de Jim fue breve, limitado a algunas de las primeras maquetas del grupo. Mothersbaugh estudió arte en la Universidad Estatal de Kent, donde conoció a los cofundadores de Devo Gerald Casale y Bob Lewis. A comienzos de 1970, tras la muerte de dos amigos de Casale durante los sucesos conocidos como la matanza de la Universidad Estatal de Kent, Lewis y Casale concibieron la idea de la «desevolución» de la raza humana. Mothersbaugh se sumó a esta idea y la desarrolló con elementos del pensamiento posestructuralista temprano, lo que culminó en 1973 con la formación de Devo como banda. Tras el fracaso comercial de Shout, sexto álbum de estudio del grupo, el sello Warner Bros. prescindió de Devo; poco después, el baterista Alan Myers abandonó la banda alegando insatisfacción creativa, lo que llevó a cancelar los planes de una gira y un video-álbum. En 1987 Devo se reformó con un nuevo baterista, David Kendrick, y publicó los álbumes Total Devo (1988) y Smooth Noodle Maps (1990) para el sello Enigma. El grupo se disolvió en 1991 tras desavenencias internas. En 1989, Mothersbaugh fundó Mutato Muzika, un estudio de producción musical comercial, con Ryan Moore y Bob Casale, y la participación de su hermano Bob. En 2006, Devo colaboró con Disney en el proyecto Devo 2.0, en el que un grupo de niños intérpretes regrabó canciones de la banda; el álbum resultante, DEV2.0, se publicó el 14 de marzo de 2006. El grupo publicó posteriormente Something for Everybody en junio de 2010. Ese mismo año, Devo recibió el primer Moog Innovator Award durante el festival Moogfest, aunque canceló su actuación tres días antes al lesionarse la mano el guitarrista Bob Mothersbaugh; en su lugar, Mark Mothersbaugh y Gerald Casale colaboraron con la banda The Octopus Project para interpretar dos temas del grupo. En 1989, Mothersbaugh participó junto a otros miembros de Devo en el proyecto Visiting Kids, que publicó un EP homónimo en 1990 para el sello New Rose. La formación incluía a su entonces esposa, Nancye Ferguson, así como a David Kendrick, Bob Mothersbaugh y la hija de este, Alex. Como solista, Mothersbaugh ha publicado los álbumes Muzik for Insomniaks (1985/1988), Muzik for the Gallery (1987), Joyeux Mutato (1999) y The Most Powerful Healing Muzik in the Entire World (2005). Tras Devo, Mothersbaugh desarrolló una carrera destacada como compositor de bandas sonoras. En el cine, ha colaborado con frecuencia con el director Wes Anderson, con quien ha trabajado en Bottle Rocket (1996), Rushmore (1998), The Royal Tenenbaums (2001) y The Life Aquatic with Steve Zissou (2004). También compuso la música de The Lego Movie (2014) y de Thor: Ragnarok (2017) para Marvel Studios, así como de producciones posteriores como Cocaine Bear (2023) y A Minecraft Movie (2025), y tiene previsto componer la música de la película de Pixar Hoppers (2026). En televisión, su música ha sido parte central de series infantiles como Rugrats, El mundo de Beakman, Santo Bugito y Clifford, el gran perro rojo, además de componer el tema para la nueva versión de El gato Félix y para la serie de Super Mario World en 1991. El diseño del personaje Chuckie en Rugrats se inspiró parcialmente en su propia apariencia. Junto a Bob Casale produjo el álbum Heroes & Villains (2000), inspirado en la serie The Powerpuff Girls; Mothersbaugh había aspirado a ser el compositor principal de la serie, pero su propuesta fue rechazada por el creador Craig McCracken. Otros créditos televisivos incluyen Pee-wee's Playhouse (1986-1990), Rocket Power, Un show más, Big Love, Eureka, (Des)encanto, Our Flag Means Death y The Residence (2025). Entre sus trabajos publicitarios, compuso la música de la campaña «Get a Mac» de Apple Inc.. Mothersbaugh y Mutato Muzika han producido música para videojuegos como las series Crash Bandicoot y Jak and Daxter de Sony (con partituras compuestas por Josh Mancell) y Los Sims 2 (2004) de EA Games. En 2021 compuso la banda sonora original de Ratchet & Clank: Rift Apart. Mothersbaugh también ha desarrollado una carrera como artista visual; en noviembre de 2014 declaró haber realizado más de 150 exposiciones en galerías de arte durante los veinte años anteriores. El 6 de febrero de 2014, el Museo de Arte Contemporáneo de Denver (MCA Denver) anunció una exposición retrospectiva itinerante que reunió por primera vez su obra artística y musical, titulada Mark Mothersbaugh: Myopia y acompañada de una publicación homónima editada por Princeton Architectural Press. La muestra se exhibió posteriormente en el Grey Art Museum de Nueva York entre abril y julio de 2017. Como antesala de la exposición en Cincinnati, Mothersbaugh ofreció un concierto con versiones orquestales de canciones de Devo y bandas sonoras, e interpretó piezas compuestas para un instrumento híbrido de seis teclados restaurado por su hermano Bob, tocado simultáneamente por seis intérpretes. Mothersbaugh también presentó un segmento de dibujo, «Mark's Magic Pictures», en la serie infantil Yo Gabba Gabba! del canal Nick Jr., en el que enseñaba a los niños a dibujar figuras sencillas que, al final del segmento, cobraban vida mediante animación. A los siete años, Mothersbaugh comenzó a usar gafas para corregir una miopía y astigmatismo severos, y con el tiempo desarrolló interés por diseñar su propia montura, que utilizaba en los espectáculos de Devo. En una empresa conjunta con el fabricante de gafas Shane Baum, diseñó su propia línea de monturas, fabricadas en berilio con acabado de acero inoxidable. En una entrevista de 2016, Mothersbaugh mencionó tener trastorno por déficit de atención (TDA). Se ha casado dos veces: su primera esposa fue la actriz Nancye Ferguson, y desde entonces está casado con Anita Greenspan, directora de la gestora de música para cine Greenspan Kohan Management; la pareja adoptó a dos hijas nacidas en China. Mothersbaugh contrajo COVID-19 en mayo de 2020 y permaneció dieciocho días conectado a un respirador en la unidad de cuidados intensivos del Cedars-Sinai Medical Center. En agosto de 2020 relató que estuvo cerca de morir y que, mientras estaba en estado delirante, llegó a creer que había sido hospitalizado tras un ataque en el barrio de Little Tokio de Los Ángeles. También perdió gran parte de la visión de su ojo derecho durante los primeros días en