Leonardo Favio

Fuad Jorge Jury Olivera (Las Catitas, Mendoza, 28 de mayo de 1938-Buenos Aires, 5 de noviembre de 2012), más conocido por su nombre artístico Leonardo Favio, fue un cantautor, director de cine, productor cinematográfico, guionista, militante y político argentino. El pico de su popularidad abarcó desde mediados de los años 60 hasta principios de los 90. En su faceta como cineasta, Favio es considerado un director de culto, uno de los más brillantes cineastas de su país y el director argentino que más premios ganó. En los años sesenta fue parte de la segunda camada de directores, entre los que se encontraban Leopoldo Torre Nilsson y Fernando Ayala, que renovó el cine argentino. Sus películas Crónica de un niño solo (1965), El romance del Aniceto y la Francisca (1967) y El dependiente (1969), suelen ser evaluadas entre las mejores de la historia del cine argentino. En 1998, la revista Tres Puntos (de Buenos Aires) hizo una encuesta a cien personalidades del ambiente cinematográfico (desde directores y actores hasta reflectoristas y escenógrafos) con la consigna «Elija las cinco mejores películas argentinas de la historia y el mejor director cinematográfico». La película ganadora resultó ser El romance del Aniceto y la Francisca y Favio el elegido como mejor director, ambas distinciones por amplia mayoría. En el año 2000, el Museo Nacional de Cine Argentino realizó una encuesta entre cien críticos, historiadores e investigadores de cine de todo el país. La consigna era «Cuáles son los 100 mejores films del cine sonoro argentino», allí Crónica de un niño solo fue elegido el mejor film (con más del 75% de los votos). Como cantante y compositor fue uno de los precursores de la balada romántica latinoamericana en los años sesenta y setenta, alcanzando el éxito en toda América Latina, además de su registro único como barítono. Sus letras lo llevaron a ser conocido como El Juglar de América. Entre sus canciones más populares se encuentran «Ding dong estas cosas del amor» (con su novia Carola), «O quizás simplemente le regale una rosa», «Fuiste mía un verano», «Ella ya me olvidó», «Quiero aprender de memoria», «Mi tristeza es mía y nada más», «Para saber cómo es la soledad» (de Luis Alberto Spinetta), «Mi amante niña mi compañera», «Ni el clavel ni la rosa», «La foto de carnet», «No juegues más», «Chiquillada» (de José Carbajal) y «La cita». Sus canciones han sido versionadas en más de catorce idiomas. En 2001, recibió el diploma al mérito de los premios Konex como uno de los cinco mejores directores de cine de la década en Argentina y en 2021 recibió el Konex de Honor a las personalidades de sobresaliente relieve del espectáculo argentino fallecidas en la última década. Una parte sustancial de su vida se relaciona con la adhesión y militancia en el peronismo. Resultado de ello es su documental Perón, sinfonía del sentimiento (1999), un documental con una duración de 5 horas y 46 minutos. Fuad nació el 28 de mayo de 1938 en Las Catitas, departamento de Santa Rosa, provincia de Mendoza, en el seno de una familia conformada por la actriz argentina Laura Favio (o Fabio) y el inmigrante sirio-libanés Jorge Jury Atrach. El pequeño pasó gran parte de su niñez en Luján de Cuyo, junto a su hermano Jorge Zuahir. Vivió en un barrio pobre y complicado, donde soportó el temprano abandono de su padre. Su madre, reconocida y famosa actriz, era también hija de un inmigrante sirio-libanés, llamado Ibrahim Olivera, y de la española Pilar Garcés, natural de Corella (Navarra). Favio recordaba con afecto la influencia de su abuela, de ideología comunista, cuya figura contrastaba con la posterior militancia peronista de su madre. Fue ella quien solía conseguirle «bolos» (pequeños papeles escasamente remunerados) en Mendoza, etapa en la que además comenzó a preparar sus primeros libretos. Además, estuvo un tiempo casada con el primer actor Horacio Torrado, quien también ayudó en su carrera artística. Pasó gran parte de su infancia internado; conflictivo, siempre escapó o se le expulsó. Una serie de robos pequeños lo llevaron incluso a la reclusión carcelaria. Estudió un tiempo como seminarista y más tarde intentó en la Marina: duró poco y se marchó con el mismo uniforme que luego utilizó para pedir limosnas en la estación Retiro de ferrocarril. Cuando se marchó a Buenos Aires trabajó de extra en la película El Ángel de España (1958), del cineasta peruano Enrique Carreras, y posteriormente ―bajo el padrinazgo de Babsy Torre Nilsson― comenzó su carrera de actor participando en filmes como El secuestrador (1958) y Fin de fiesta (1960), entre otras. Su condición de director nació con el cortometraje El amigo (1960), contando ya con una obra a cuestas, pero inconclusa: El señor Fernández (1958). En 1965 estrenó su ópera prima en largometraje, Crónica de un niño solo, producida por Luis Destéfano, aunque quien le aprobó el guion fue Torre Nilsson, quien no se animó a producirla. En 1967 realizó Este es el romance del Aniceto y la Francisca, de cómo quedó trunco, comenzó la tristeza y unas pocas cosas más..., con la actuación de Federico Luppi, Elsa Daniel y María Vaner. En 1966,frente a una crisis económica, decidió vender un galardón que le habían dado por su dirección en El romance de Aniceto y la Francisca. En 1968, El dependiente participó en la Sección Oficial de la 16.ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Durante su estancia en España, la película recibió una calurosa acogida crítica, aunque el viaje estuvo marcado por el tenso clima político bajo el régimen franquista. Al año siguiente, en 1969, el filme fue galardonado como Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias. El premio que ganó en Colombia es el famoso "India Catalina" Basada en un cuento de su hermano y coguionista Jorge Zuhair Jury (1937) —también director, escritor, actor y pintor—, la película fue sin embargo catalogada en Argentina por el entonces Instituto Nacional de Cinematografía (hoy INCAA) de «exhibición no obligatoria». Esto significó la supresión del apoyo oficial hacia el filme y, quizá motivado por estas trabas económicas, Favio decidió lanzarse sorpresivamente al canto profesional, cosechando un éxito que le permitió en numerosas oportunidades solventar gran parte de sus producciones cinematográficas. De pequeño aprendió a tocar la guitarra, intercambiando clases por trabajo. Antes del reconocimiento solo cantaba en reuniones íntimas, entre amigos y familiares. Hizo su debut como cantante en La Botica del Ángel, programa de televisión creado y conducido por Eduardo Bergara Leumann. Ese mismo día un ejecutivo de la CBS le propuso grabar un disco, resultando el primer sencillo de Favio «Quiero la libertad», un gran fracaso. La productora entonces le aconsejó grabar «Fuiste mía un verano» y «O quizás simplemente le regale una rosa»; íconos de su primer álbum, también titulado Fuiste mía un verano (1968). El disco resultó emblemático, y se constituyó en el más clásico de su repertorio. Tras su participación en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, consolidó su fama internacional. El éxito sofocó un poco a Favio. De una vida más bien tranquila como director, pasó a un mundo mediático, lleno de fanáticos y conciertos continuados; tanto le atochó la fama que llegó a encerrarse durante meses en su departamento. Luego de grabar su segundo álbum ―Leonardo Favio (1969)― y en pleno apogeo de su éxito como cantante, dejó los escenarios para dedicarse por completo a su película Juan Moreira (1973). Nazareno Cruz y el lobo (1975), basado en el radioteatro de Juan Carlos Chiappe, el largometraje más visto en la historia del cine argentino, lo consolidó como director. En 1976, realizó Soñar, soñar, protagonizada por Gian Franco Pagliaro y Carlos Monzón. Ese mismo año, tras el golpe militar encabezado por el general Jorge Rafael Videla, el terrorismo de Estado implantado en el país lo obligó a marchar al exilio, por sus