Fred Anderson

Fred Anderson (22 de marzo de 1929 - 24 de junio de 2010) fue un saxofonista tenor de jazz estadounidense que residía en Chicago, Illinois. La forma de tocar de Anderson tenía sus raíces en la música swing y los modismos del hard bop, pero también incorporó innovaciones del free jazz. También se destacó por haber sido mentor de numerosos músicos jóvenes. El crítico Ben Ratliff lo llamó "una figura paterna del jazz experimental en Chicago". El escritor John Corbett se refirió a él como "cuidador de la escena, impulsor clandestino, trabajador cultural infatigable, fuerza silenciosa para el bien". En 2001, el autor John Litweiler llamó a Anderson "el mejor saxofonista tenor del free jazz/jazz underground/fuera del jazz actual". Nació en Monroe, Luisiana. Cuando tenía diez años, sus padres se separaron y se mudó a Evanston, Illinois, donde inicialmente vivió con su madre y su tía en un apartamento de una habitación. Cuando era un adolescente, un amigo le presentó la música de Charlie Parker y pronto decidió que quería tocar el saxofón y compró su primer instrumento por 45 dólares. Escuchó a Lester Young, Johnny Hodges, Dexter Gordon, Gene Ammons e Illinois Jacquet, todos los cuales influirían en su forma de tocar. También escuchó a Young y Parker en conciertos en múltiples ocasiones. A diferencia de muchos músicos de la época, Anderson no tocaba con bandas de baile ni conjuntos escolares, sino que se centraba en practicar, tomar clases privadas y estudiar teoría musical en el Conservatorio Roy Knapp de Chicago, mientras mantenía a su familia trabajando como mesero. También comenzó a esforzarse por desarrollar un sonido personal en su instrumento, con el objetivo de combinar el "gran sonido" de Ammons con la velocidad de Parker. Con respecto a la influencia de Parker, Anderson afirmó: "Traté de descubrir cómo hacía ciertas cosas, no tanto las notas que tocaba. Tenía una forma única de colocar las cosas". También recordó: "Charlie Parker era uno de los músicos más libres que jamás había escuchado... [su] técnica era excelente. Cada una de las notas simplemente salía y te golpeaba... Su música era tan involucrada . Fue difícil. Todavía lo es". Alrededor de esta época, comenzó a desarrollar una serie de ejercicios que incorporó a su rutina de práctica diaria y que finalmente se convirtió en un libro titulado "Ejercicios para el músico creativo". A principios de la década de 1960, comenzó a escuchar y estudiar la música de Ornette Coleman, e inmediatamente relacionó la interpretación de Coleman con la de Charlie Parker. Recordó: "Cuando escuché a Ornette Coleman en aquellos días... sabía exactamente lo que estaba haciendo. No me resultaba extraño. Sabía exactamente de dónde venía". Por esta época, influenciado por Coleman, formó una banda sin piano con el trompetista Bill Brimfield, con quien había estado practicando desde 1957, el bajista Bill Fletcher y el baterista Vernon Thomas, tocando una mezcla de bebop. Estándares y originales de Anderson. En 1963, comenzó a participar en sesiones improvisadas semanales en Chicago, donde conoció a Roscoe Mitchell, Joseph Jarman y Richard Abrams, con quienes comenzó a discutir la idea de formar una nueva organización para promover su música. En 1965 nació la AACM, con Anderson como uno de sus primeros miembros. (Según George E. Lewis, Anderson no era miembro fundador, pero asistió a las primeras reuniones y entró desde la planta baja). El 16 de agosto de 1965, Anderson tocó en el primer evento de la AACM como parte del Joseph Jarman Quintet, que también contó con Brimfield, así como con el bajista Charles Clark y el baterista Arthur Reed. A finales de 1966, Anderson participó en la grabación del álbum debut de Jarman, Song For, y en 1968, tocó en As If It Were the Seasons de Jarman. Ambos álbumes fueron lanzados con el sello Delmark. A finales de la década de 1960, cuando muchos de sus colegas de la AACM se mudaron a Europa, Anderson decidió quedarse, manteniendo a su esposa y a sus tres hijos pequeños trabajando en una empresa de alfombras, practicando su instrumento y dirigiendo el capítulo de Evanston de la AACM con Brimfield. Alrededor de 1972 formó el Fred Anderson Sextet, con el trombonista George E. Lewis, el reedista Douglas Ewart, el bajista Felix Blackmon, el baterista Hamid Drake (entonces conocido como Hank) y el vocalista Iqua Colson, todos ellos mucho más jóvenes que Anderson. Paul Steinbeck de la Universidad de Chicago escribió: "Estos intérpretes eran una generación más joven que Anderson y comparativamente inexpertos, sin embargo, él les concedió una considerable agencia creativa como miembros de su banda... La multiplicidad expresiva y la estructura social no jerárquica promovida por Anderson hizo que su banda de los años 1970 pareciera una 'mutualidad' - un tipo especial de empresa colectiva que requiere que sus miembros alcancen un 'alto grado de autonomía' mientras mantienen un sentido de 'completa asociación'... La inclusión de Anderson y su ardiente apoyo a El desarrollo creativo de sus colaboradores desempeñó una función niveladora crucial, borrando parcialmente las fronteras generacionales y también reenfocando al grupo en sus objetivos expresivos autónomos y en continuo desarrollo". George E. Lewis recordó: "Fred te dejaba jugar todo el tiempo que quisieras y podías probar cualquier cosa". En febrero de 1977, Anderson y Brimfield visitaron Europa, donde grabaron Accents con el trío austriaco Neighbors (el pianista Dieter Glawischnig, el bajista Ewald Oberleitner y el baterista Joe Preininger). En mayo de ese año, Anderson abrió un local en Chicago al que llamó Birdhouse, en honor a Charlie Parker. Desafortunadamente, Anderson encontró resistencia y acoso por parte de funcionarios y personas del vecindario, que sospechaban de sus motivos, y terminó cerrando el club un año después. En 1978, Anderson visitó nuevamente Europa con un quinteto, tocando en el festival de Moers, donde grabó Another Place, su primer álbum como líder. En 1979, grabó Dark Day con Brimfield, el bajista Steven Palmore y el baterista Hamid Drake, y The Missing Link con el bajista Larry Hayrod, Drake y el percusionista Adam Rudolph. (El segundo álbum no se lanzó hasta 1984). En 1982, se hizo cargo de la propiedad de un bar en Chicago llamado Velvet Lounge y lo transformó en un centro para la escena de jazz y música experimental de la ciudad, albergando sesiones improvisadas los domingos y numerosos conciertos. El club se expandió y se trasladó en el verano de 2006. Según John Fordham, "el lugar se convirtió en un hogar espiritual para muchos músicos que compartían la perenne necesidad del intérprete no comercial de un espacio íntimo dirigido por y para las personas que se preocupaban". Respecto al ambiente en el Velvet Lounge, Paul Steinbeck escribió: "Bajo la supervisión de Anderson, se animó a los músicos participantes a desarrollar metodologías de interpretación que fueran 'contributivas, no competitivas'... las prácticas musicales y sociales que habían caracterizado a las bandas de Anderson desde La década de 1960 se transmitió, total o parcialmente, a una red más amplia de intérpretes y oyentes". Aunque siguió siendo un intérprete activo, rara vez grabó durante aproximadamente una década a partir de principios de los años 1980. (Las grabaciones de este escaso período incluyen Vintage Duets con el baterista Steve McCall, grabado en 1980 pero no lanzado hasta 1994, y The Milwaukee Tapes Vol. 1, con Brimfield, Drake y el bajista Larry Hayrod, también grabado en 1980 pero no publicado hasta el año 2000). En 1990, sin embargo, recibió la primera beca Jazz Masters de Arts Midwest, y a mediados de la década de 1990, reanudó un programa de grabación más activo, tanto como solista como en colaboración con intérpretes más jóvenes, como la pianista Marilyn Crispell (Destiny), con quien realizó una gira en 1994, y, a