Bill Frisell

William Richard Frisell, o Bill Frisell (18 de marzo de 1951) es un guitarrista y compositor estadounidense. Es uno de los más conocidos del jazz desde finales de los años 1980, ha compuesto una obra ecléctica integrada por folk progresivo, música clásica, country, noise y muchos más. Es conocido por usar una multitud de efectos (delay, distorsión, reverb, octavadores y pedales de volumen, por mencionar algunos) con el fin de crear sonidos únicos con su instrumento. Nacido en Baltimore, pasó la mayor parte de su juventud en los alrededores de Denver, Colorado y estudió música en la Universidad de Nord Colorado. Con su profesor Dale Bruning, grabó un álbum a dúo. Después fue a estudiar al Berklee College of Music, donde recibió la enseñanza de Jim Hall, quien ha influenciado su sonoridad y modo de tocar. Su carrera se consolidó cuando Pat Metheny, indisponible para una grabación, lo recomendó a Manfred Eicher del sello ECM. Frisell grabó desde entonces para el sello y participó en los álbumes Paths, Prints et Wayfarer, de Jan Garbarek, quien quedó seducido por la imaginación y los paisajes sonoros desplegados por Frisell. Su primer álbum solista fue In Line, con la participación del bajista Arild Andersen en algunas pistas. Su primer grupo, constituido por Kermit Driscoll al bajo, Joey Baron a la batería y Hank Roberts a violonchelo, recibió muy buena acogida. Pronto se redujo a trío (Frisell/Baron/Driscoll) que tuvo auténtico éxito con un repertorio amplio que iba del tango al free jazz, del rag al rock duro y de Wes Montgomery a Jimi Hendrix. En los años '80, vivió en New York y participó en su escena musical. Colaboró con John Zorn y formó parte de su grupo Naked City. También con Paul Motian, y participó en la formación del trío Motian/Frisell/Lovano de gran éxito. En 1988 se estableció en Seattle. En los años '90 publicó dos de sus álbumes más importantes en los que destaca su fraseo peculiar que recuerda a los viejos maestros del country, al tiempo que dibuja paisajes sonoros llenos de mágia: Have a Little Faith un conjunto de músicas norteamericanas, de Charles Ives y Aaron Copland a Bob Dylan y Madonna. This Land un conjunto de composiciones originales muy influenciadas por el folklore americano. En 1995, publicó los dos volúmenes, inspirados por las viejas películas del cómico Buster Keaton y que constituyen un buen resumen de su manera de interpretar. En 1997, volvió a sorprender con el álbum Nashville, fruto de su interés por el country, en su acepción más abierta. El disco evoca un lugar indeterminado e idílico donde reina la armonía de la música tradicional. Junto a temas originales, incluye versiones de temas clásicos de Neil Young (One of these days) y Skeeter Davis (End of the world). El grupo estaba formado por Robin Holcomb (voz), Pat Bergeson (armónica), Adam Steffey (mandolina), Ron Block (banjo y guitarra), Jerry Douglas (dobro) y Victor Krauss (bajo). Entre 2003 y 2005, fue el director musical de Century of Song, unas series de conciertos en el marco de la Trienal del Ruhr (festival de arte alemán producido por Lee Townsend). Invitó a artistas como Rickie Lee Jones, Elvis Costello, Suzanne Vega, Arto Lindsay, Loudon Wainwright III, Vic Chesnutt, Van Dyke Parks, Buddy Miller, Ron Sexsmith y Chip Taylor a tocar sus canciones favoritas con nuevos arreglos. En 2003, su álbum The Intercontinentals fue nominado a un Grammy award. Ganó en 2005 el Grammy al Mejor Álbum de Jazz Contemporáneo por su álbum Unspeakable. En 2009 su álbum History, Mystery fue nominado a un Grammy al Mejor Álbum de Jazz Instrumental. En 2008, tocó como invitado en el álbum de Earth, The Bees Made Honey in the Lion's Skull. En 2009, interpetó una versión del clásico de Leonard Cohen, Hallelujah con el cantautor Sam Shrieve en su primer álbum Bittersweet Lullabies. En 2010, comenzó a grabar para el sello Savoy Jazz y publicó Beautiful Dreamers en agosto, seguido de Sign of Life en abril de 2011. En enero de 2011, publicó Lágrimas Mexicanas junto a Vinicius Cantuária en el sello E1. En septiembre de 2011, publicó All We Are Saying, con interpretaciones de temas de John Lennon. Su quinteto incluyó a la violinista Jenny Scheinman, al pedal steel y guitarra acústica Greg Leisz, el bajo Tony Scherr y el batería Kenny Wollesen. En 2016, publicó el álbum When you wish upon a Stareste, que presentó un conjunto de canciones cinematográficas que incluyen Matar a un ruiseñor, Pinocho, Psicosis, El padrino, La bella y la bestia, Moon River... y divertimentos como la sintonía de Bonanza. |Valentine |2020 |Blue Note |} Works (ECM, 1990) A-Collection (WEA, 2000) Rarum: Selected Recordings of Bill Frisell (ECM, 2002) The Best of Bill Frisell, Vol. 1 - Folk Songs (Nonesuch, 2009) Theoretically with Tim Berne (Empire, 1984) Smash & Scatteration with Vernon Reid (Ryko, 1985) Strange Meeting by Power Tools - Bill Frisell, Melvin Gibbs and Ronald Shannon Jackson (Antilles, 1987) Just So Happens with Gary Peacock (Postcards, 1994) Going Back Home with Ginger Baker Trio (Atlantic, 1994) American Blood/Safety in Numbers with Victor Bruce Godsey and Brian Ales (Intuition, 1995) Deep Dead Blue with Elvis Costello (Nonesuch, 1995) Motion Pictures with Michael White (Intuition, 1997) Songs We Know with Fred Hersch (Nonesuch, 1998) Reunion with Dale Bruning (Jazz Link Enterprises, 2001) Petra Haden and Bill Frisell with Petra Haden (True North, 2003) The Elephant Sleeps but Still Remembers with Jack DeJohnette (Golden Beams, 2006) Floratone with Matt Chamberlain, Lee Townsend and Tucker Martine (Blue Note, 2007) Hemispheres with Jim Hall (ArtistShare, 2008) Floratone II with Matt Chamberlain, Lee Townsend and Tucker Martine (Savoy, 2012) Balladeering with Jakob Bro (Loveland, 2009) Lágrimas Mexicanas with Vinicius Cantuária (Naïve, 2011) Time with Jakob Bro (Loveland, 2011) Enfants Terribles with Lee Konitz, Gary Peacock and Joey Baron (Half Note, 2012) Amarcord Tribute Nino Rota (Hannibal 1981) Paul Motian Band - Psalm with Ed Schuller and Billy Drewes (ECM, 1982) Paul Motian - The Story of Maryam with Ed Schuller and Jim Pepper (Soul Note, 1984) Paul Motian Quintet - Jack of Clubs with Ed Schuller and Jim Pepper (Soul Note, 1985) Paul Motian Trio - It Should've Happened a Long Time Ago (ECM, 1985) Paul Motian Quintet - Misterioso with Ed Schuller and Jim Pepper (Soul Note, 1987) Paul Motian - Monk in Motian with Geri Allen and Dewey Redman (JMT, 1988) Paul Motian - On Broadway Volume 1 (JMT, 1989) Paul Motian Trio - One Time Out (Soul Note, 1989) Joe Lovano Wind Ensemble - Worlds (Label Bleu, 1989) Paul Motian - On Broadway Volume 2 with Charlie Haden (JMT, 1989) Paul Motian - Bill Evans with Marc Johnson (JMT, 1990) Paul Motian - Motian in Tokyo (JMT, 1991) Paul Motian - On Broadway Volume 3 with Lee Konitz and Charlie Haden (JMT, 1991) Paul Motian Trio - Trioism (JMT, 1994) Paul Motian Trio - At the Village Vanguard (JMT, 1995) Paul Motian Trio - Sound of Love (Winter & Winter, 1997) Paul Motian Trio - I Have the Room Above Her (ECM, 2005) Paul Motian Trio - Time and Time Again (ECM, 2007) Paul Motian - The Windmills of Your Mind with Petra Haden and Thomas Morgan w/o Lovano (Winter & Winter, 2011) John Zorn - The Big Gundown (Elektra/Nonesuch, 1986) John Zorn - Godard on French compilation Godard ça vous chante? (Nato, 1986, Tzadik reissue on Godard/Spillane, 1999) John Zorn - Cobra (HatHut, 1987) John Zorn - Spillane (Elektra/Nonesuch, 1987) News for Lulu, Trio with George Lewis (HatHut, 1988) John Zorn - Filmworks VII: Cynical Hysterie Hour (CBS/Sony (Japan), 1989) More News for Lulu (HatHut, 1990) John Zorn - Filmworks 1986-1990 (Elektra Nonesuch, 1992) John Zorn - Filmworks III: 1990-1995 (Toys Factory, 1996) John Zorn - New Traditions in East Asian Bar Bands (Tzadik, 1997) John Zorn - Masada Guitars (Tzadik, 2003) John Zorn - The Gnostic Preludes (Tzadik, 2012) with the Gnostic Trio John Zorn - The Mysteries (Tzadik, 2013) with the Gnostic Trio John Zorn - In Lambeth