Kiko Veneno

José María López Sanfeliu (Figueras, Gerona, 3 de abril de 1952), más conocido como Kiko Veneno, es un músico español. De ascendencia catalana por madre y castellana por padre, nace en 1952 en Figueras, pero ya con tres años vive en Cádiz y en su adolescencia se traslada a Sevilla, donde vive desde entonces. Aunque su familia es de clase media en su juventud temprana va siendo influido por el underground a través de la música. Comienza a viajar por Europa, donde asiste a conciertos de artistas que le marcan, como Frank Zappa o Bob Dylan. Más tarde, a principio de los 70, viaja por EE. UU. donde abraza la contracultura y lo hippie. En 1973, en San Francisco (EE. UU.), conoce a un moronero gitano que le redescubre el flamenco. Cuando retorna a España es señalado como un "hippo" y frecuenta a los (pocos) que están en los márgenes de la sociedad sevillana: gitanos, artistas, marginales y subversivos. Así, en 1975 conoce a Raimundo Amador. Con los hermanos Rafael y Raimundo Amador, forma el grupo Veneno. En 1977 publicaron el álbum homónimo producido por Ricardo Pachón. El carácter anárquico del grupo y su troupe hizo que la grabación fuera un verdadero caos el primer día, pero el segundo el productor vacía el estudio y graba casi todas las canciones solo con los músicos. En palabras del mismo Ricardo Pachón influyó en la inspiración y ejecución de los temas el hecho de que diluyera LSD en las bebidas. El disco terminaría de grabarse el día que el Real Betis Balompié ganaba su primera Copa del Rey en el Calderón (1977), y al coincidir con las celebraciones Kiko se haría seguidor de este equipo. Otro dato interesante de este disco es que la primera edición del vinilo representaba una tableta de hachís en un papel de plata con el nombre "Veneno" grabado, portada que fue retirada, y cambiada por otra en la que solo se ven las letras grabadas, haciendo todo menos evidente. Aunque no tuvo gran repercusión en su momento, es considerado en la actualidad un disco pionero y fundamental de la música española, especialmente en la fusión de otras músicas con lo flamenco. Igualmente el vinilo, que en su momento no fue nada parecido a un éxito, se acabó convirtiendo en pieza de coleccionista codiciada. Con el tiempo ha alcanzado notables cifras de venta y variadas reediciones, incluso de la portada original, un artículo realmente difícil de encontrar. En 1979 colaboró en el disco La Leyenda del Tiempo de Camarón de la Isla. La aportación de los jóvenes Veneno en el resultado final de este disco fue vital. Kiko es reconocido sobre todo por ser el autor de “Volando voy”, aunque también participó en otros temas del disco: “Mi niña se fue a la mar” (letra: F.G. Lorca / música: R. Pachón y Kiko Veneno), “Viejo mundo” (letra: Omar Jayam / música: Kiko Veneno) y “Homenaje a Federico” (letra: F.G. Lorca / música: R. Pachón y Kiko Veneno). La narración de la época de Veneno y la colaboración en La leyenda del tiempo aparecerán en dos documentales: "Dame Veneno" (2007) y "Tiempo de leyenda" (2009). En 1982, en plena movida madrileña, se va a Madrid para grabar su primer disco en solitario: Seré Mecánico por Ti, producido por José Luis de Carlos, tras el que seguirían otros, sin obtener gran repercusión comercial. Durante los 80 hizo canciones para Martirio, a la que también le produjo su primer disco, y realizó varias colaboraciones con el programa de televisión La bola de cristal (TVE) como compositor y cantante. Sin embargo, no conseguía vivir profesionalmente de la música y compaginaba sus labores artísticas con otros trabajos. Son años de huida hacia delante, donde no sabe cómo llegar al público, y se dedica a buscar, a intentos. Como Si tú, si yo (1984) un maxisencillo de tres canciones que ni siquiera parece suyo: los sintetizadores dominan un sonido plenamente ochentero, sin nada que apunte a Sevilla. El disco Pequeño Salvaje (1987) es otro cambio de dirección, y de nuevo tiene mucho que ver con la música de su época, pero ni el sonido ni las composiciones son las mejores. En esta sucesión de intentos el disco El Pueblo Guapeao (1989) es un punto y aparte y significa el regreso de Veneno, aunque sin Rafael Amador y sin Ricardo Pachón. Lo que ocurre aquí es que directamente la producción musical no existe y las mezclas no se llegan a hacer. Kiko llegó en aquellos años a pensar en dejar la música. Este último traspiés es descorazonador, pero le da una nueva forma de encarar como hacer un disco. Ya por aquellos años había conseguido un trabajo fijo que alejaba las necesidades económicas. Eso, unido a su experiencia, le da la estabilidad para poderse parar, para decir: voy a hacer un disco, pero solo si es el que yo quiero. Esta época es la que se verá reflejada posteriormente en el documental "Un día Lobo López" (2022). En 1992 pasó a formar parte de la plantilla de BMG-Ariola y comenzó una nueva etapa en su carrera, quizá la de mayor éxito comercial, con la publicación de los álbumes Échate un cantecito (1992) y Está muy bien eso del cariño (1995), ambos producidos por Joe Dworniak. El primero de ellos, con el apoyo decisivo de Santiago Auserón, sacó a Kiko del malditismo gracias a canciones como "Echo de menos", "Lobo López", "Joselito" o "En un Mercedes blanco", que se convirtieron en éxitos y le permitieron dedicarse en exclusiva a la música. Como él mismo ha comentado en varias entrevistas, paradójicamente se dio a conocer ante el público mayoritario en España con un disco producido por un inglés, Joe Dworniak, y grabado en Londres. Échate un cantecito además debió mucha de su popularidad a una gira: "Kiko Veneno y Juan Perro vienen dando el cante", donde también participaron, entre otros, Raimundo Amador y Luis Auserón. En cuanto al disco Está muy bien eso del cariño de 1995, destaca el diseño de la cubierta, realizado por Javier Mariscal y la presencia de la guitarra flamenca de Raimundo Amador, que, junto con la producción de Dworniak, confiere al disco un sonido totalmente único. Temas a destacar son: "Viento de poniente", "Memphis blues", "Casa cuartel" o "Lince Ramón". En 1992 Kiko apadrinó el nacimiento de un grupo que iba a llamarse Mártires del Compás, formado por Chico Ocaña, Raúl Rodríguez y José Caraoscura. Desacuerdos entre Ocaña y Kiko provocaron, sin embargo, que el grupo se separara en dos: Ocaña se apropió el nombre del grupo y continuó en solitario, y Raúl Rodríguez y José Caraoscura (con Kiko Veneno en la sombra) formaron Caraoscura. Estos publicaron un disco en 1995 titulado ¿Qué es lo que quieres de mí?. En 1999 visitó Argentina para dar una serie de tres conciertos en La Trastienda, con un singular éxito de crítica y de público. Pese a eso, la compañía para la que trabajaba no satisfacía al artista, que pedía inútilmente que su música se editase también en otros países de Hispanoamérica y Europa. Tras otros tres discos de larga duración (Punta Paloma en 1997, Puro Veneno en 1998 y La Familia Pollo en 2000), Kiko precipitó el final de su contrato con Ariola (afirmaría más tarde que el poco apoyo de la discográfica fue lo que impidió que hiciera más álbumes de la calidad de Échate un cantecito y Está muy bien eso del cariño) y decidió que a partir de ese momento todos sus discos serían editados y comercializados por él mismo, tanto por medio de la distribución tradicional, como aprovechando las oportunidades que ofrece internet, a través de su sello Elemúsica. El primer disco de ese proyecto musical y empresarial fue Gira Mundial (2002), grabado junto a Pepe Begines (de No me pises que llevo chanclas). Fue uno de los primeros discos totalmente autoproducidos y planteados para la venta mediante la red en España. Después realizará la producción, junto con Charlie Cepeda —productor de Las Niñas y músico habitual de Kiko—, del primer disco en solitario de Pepe Begines: Mi Propia Película. También coprodujo un disco junto a Cathy Claret y adaptó su canción "Esperanza" en su disco La familia Pollo. En septiembre de 2005 publicó El hombre