Iggy Pop

James Newell Osterberg, Jr., más conocido por su nombre artístico Iggy Pop (Muskegon, Míchigan, 21 de abril de 1947), es un cantante, músico, compositor, actor y locutor de radio estadounidense. Se considera que contribuyó a crear nuevos géneros dentro del rock tales como el punk rock, el post-punk, la new wave, y se lo considera un icono que ha influido a varios músicos desde el inicio de los años 1970. Fue el cantante y líder de The Stooges, una banda pionera de fines de los años 1960 y principio de la década de 1970, muy influyente en desarrollo del punk rock. La banda se hizo famosa por sus actuaciones en vivo, en donde Iggy bailaba e interpretaba las canciones histriónicamente y podía resultar lastimado por arrojarse encima del público. Tuvo distintos grados de éxito en sus 25 años de carrera como solista. Sus canciones más conocidas son, entre otras, "Search & Destroy", "Lust for Life", "I'm Bored", "The Passenger", "I Wanna Be Your Dog", "Candy" y su versión de "Louie Louie". En 2010, Iggy junto con The Stooges fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Además, ha sido nominado a dos premios Grammy, en las categorías de mejor interpretación de hard rock por la canción "Cold Metal" en 1989 y mejor álbum de música alternativa por Post Pop Depression de 2017. James Newell Osterberg Jr. nació en Muskegon, Míchigan, hijo de Louella Christensen (1917–1996) y James Newell Osterberg (1921–2007), este último un maestro de inglés y entrenador de béisbol de la Fordson High School en Dearborn, Míchigan. Osterberg fue criado en un área de remolques en Ypsilanti, Míchigan. Posee ascendencia germana, inglesa e irlandesa por parte de su padre, y noruega y danesa por parte de su madre. Su padre fue adoptado por una familia sueca y tomó el apellido Österberg. Desde pequeño fue un ávido fanático de la música y se interesó por la batería. El músico afirmó en una entrevista años más tarde que en su adolescencia se convirtió en un "estudiante informal de música", obsesionándose con sus diferentes formas. Sus padres fueron condescendientes con él y, aunque no tenían mucho dinero, le regalaron un kit de batería y le brindaron todo el apoyo posible para que aprendiera la correcta ejecución del instrumento. Incluso le entregaron su cuarto en el remolque en el que vivían, pues el kit de batería era tan grande que no cabía en ningún otro lugar. En una entrevista para la revista Rolling Stone en 2007, Iggy Pop explicó su relación con sus padres y el papel que ellos desempeñaron en su relación con la música desde sus primeros años: Cuando entré a la escuela en Ann Arbor, compartía clases con el hijo del presidente de la Ford Motor Company y con otros chicos distinguidos y ricos. Pero yo tenía una riqueza que los vencía a todos: tenía la gran inversión que mis padres hicieron en mí. Me ayudaron a explorar todo lo que me interesaba. Esto culminó con su evacuación del dormitorio principal en el remolque, porque esa era la única habitación lo suficientemente grande para albergar mi batería. Mis padres me dieron su habitación. Osterberg empezó en el mundo de la música como baterista en varias bandas de instituto, entre ellas The Iguanas, donde recibió su nombre artístico "Iggy". Más adelante integró la banda The Prime Movers junto a los hermanos Dan y Michael Erlewine. Gran fanático del blues, abandonó la Universidad de Míchigan y se trasladó a Chicago para aprender más del género. En dicha ciudad tocó en algunos clubes nocturnos, ayudado por Sam Lay (miembro de Paul Butterfield Blues Band), músico que compartía los mismos gustos musicales de Iggy. Inspirado por el blues de Chicago y por bandas como The Sonics, MC5 y The Doors, Iggy formó una banda llamada Psychedelic Stooges y pasó de la batería al micrófono. La banda estaba conformada por Iggy en las voces, Ron Asheton en la guitarra, Scott Asheton en la batería y Dave Alexander como bajista. Tocaron su primer concierto en una fiesta de Halloween en una casa en Detroit, Míchigan, donde algunos miembros de MC5 estuvieron presentes. Iggy Pop definió su personalidad escénica tras ver un recital de The Doors en 1967 en la Universidad de Míchigan y quedar sorprendido por la personalidad encantadora y a la vez antipática de Jim Morrison. El comportamiento extremo de Morrison en tarima inspiró al joven Iggy a darlo todo en el escenario. Otras de sus primeras influencias fueron Mick Jagger y James Brown, cantantes con una notable puesta en escena también. Iggy fue el primer cantante que practicó el stage diving o arrojarse hacia el público, algo que realizó por primera vez en un concierto en Detroit. Iggy, que tradicionalmente da sus conciertos con el torso desnudo, también practicaba otros trucos en escena como rodar sobre vidrios rotos y exponerse ante la multitud. Estuve en dos conciertos de The Doors. El primero de ellos fue una influencia muy grande para mi. Acababan de tener su gran éxito, "Light My Fire" y el álbum habían despegado... Así que, ahí estaba este tipo, drogado, vestido de cuero con el pelo engrasado y rizado. El escenario era pequeño y realmente bajo. Luego el tipo se puso conflictivo. Me pareció muy interesante. Me encantó su rendimiento... una parte de mí me decía: "Vaya, es genial. Realmente está cabreando a la gente, está haciendo enfadar a estos tipos". También pensé: "Si tienen un disco exitoso y pueden hacer lo que quieran en los conciertos, entonces no tengo ninguna maldita excusa para no salir al escenario con mi banda". Adicional a la influencia de Jim Morrison y The Doors, Iggy recuerda un concierto al que asistió de una banda conformada por mujeres llamada The Untouchable. En una entrevista de 1995 con la revista Bust, el músico afirmó: Fuimos a Nueva York un par de meses antes solo para ver la escena, nunca habíamos estado en un lugar como ese... bajamos por Eighth Street, donde todos los jóvenes turistas pasan el rato, y allí conocimos a estas chicas de Nueva Jersey, de Princeton, que tenían una banda llamada The Untouchable. Al principio nos reímos de ellas. Nos dijeron: "Venid a nuestra casa a vernos tocar". Y tocaron para nosotros, sacudiéndose por completo y dejándonos en ridículo". En 1968, un año después de su debut en los escenarios tocando bajo el nombre The Psychedelic Stooges, la banda firmó un contrato con Elektra Records, nuevamente siguiendo los pasos de The Doors, banda insignia de Elektra en ese momento (de acuerdo con Iggy, el guitarrista Ron Asheton llamó a Moe Howard para consultarle si la banda podía llamarse "The Stooges", a lo cual Howard respondió simplemente diciendo: "No me importa cómo se llamen, siempre que no sea The Three Stooges"). Iggy contó dicha historia en el documental de 2016 Gimme Danger. El primer álbum de The Stooges, titulado de manera homónima, fue producido por John Cale en la ciudad de Nueva York en 1969. Tanto el debut como Fun House, producido por Don Gallucci en Los Ángeles en 1970, obtuvieron escasas ventas. Aunque Fun House no fue bien recibido en su momento, años después fue ubicado en la posición n.º 191 en la lista de los 500 mejores álbumes de la historia publicada por la revista Rolling Stone en 2003. Poco después de que se unieran a la banda nuevos músicos, la adicción a la heroína de Iggy ocasionó una breve ruptura de la agrupación. En 1971, sin un contrato discográfico, la banda siguió tocando en pequeños clubes como un quinteto que incluía a Ron Asheton y a James Williamson como guitarristas y a Jimmy Recca como bajista. Dave Alexander había sido despedido por Iggy un año atrás por sus problemas con el alcohol (Alexander falleció en 1975). Ese mismo año Iggy y el popular cantante británico David Bowie se reunieron en un restaurante en Nueva York. La carrera de Iggy recibió un impulso cuando Bowie decidió producir en 1972 un álbum con el músico en Inglaterra. Con James Williamson registrado como guitarrista, comenzó la búsqueda de una sección rítmica. Al no encontrar a los músicos adecuados en el país