一柳慧 (Japanese composer and pianist)

Toshi Ichiyanagi (一柳 慧, Ichiyanagi Toshi, Kobe, Imperio Japonés, 4 de febrero de 1933-Tokio, Japón, 7 de octubre de 2022) fue un compositor y pianista vanguardista japonés. Ichiyanagi fue uno de los compositores más destacados de Japón durante la posguerra, trabajando en diversos géneros. Compuso, entre otras cosas, óperas de estilo occidental, obras para orquesta de cámara y piezas musicales usando instrumentos japoneses tradicionales. Es conocido por haber incorporado técnicas vanguardistas en sus obras, como música aleatoria o métricas novedosas. Ichiyanagi estuvo casado con la artista Yoko Ono de 1956 hasta 1962. Ichiyanagi nació en Kobe, Japón, el 4 de febrero de 1933, hijo de Shinji, un violonchelista, y de Mitsuko, que le daba clases de piano en casa y fue la primera profesora de piano del compositor. Estudió composición musical junto a Tomojirō Ikenouchi, Kishio Hirao y John Cage. Entre los años 1954 y 1960, el compositor estuvo viviendo en la ciudad de Nueva York, donde estudió en la Escuela Juilliard y en The New School for Social Research. Ichiyanagi estuvo casado con Yoko Ono de 1956 a 1962. Su decisión de volver a Japón, frente a la permanencia de Ono en Nueva York, fue uno de los motivos de la ruptura. Al regresar a Japón en 1960, Ichiyanagi colaboró con la Organización Neo-Dada, un colectivo del movimiento antiarte. Muchas de las primeras partituras de Ichiyanagi tenían anotaciones gráficas, siendo Sapporo (1963) uno de los principales ejemplos. Otra de sus primeras notables obras es Kaiki (1960), en la que combinó instrumentos japoneses como el shō y el koto, con instrumentos occidentales como la armónica o el saxofón. Otra obra, Distance (1961), requería que el artista tocara los instrumentos a una distancia de tres metros. Por otro lado, Anima 7 (1964), formulaba que esa acción debía llevarse a cabo "lo más lento posible". En 1963, Ichinayagi cofundó un colectivo musical vanguardista llamado New Direction, en el que también se encontraban, entre otros, Takehisa Kosugi, Yūji Takahashi y Kenji Kobajashi. El grupo se disolvió a finales de los años 60 por el traslado de muchos de sus miembros a Nueva York, mientras que Ichiyanagi se quedaría en Japón. Las obras posteriores de Ichiyanagi se alejaron de los métodos experimentales para centrarse en composiciones más convencionales, como sinfonías, óperas y conciertos. Recibió el 33.er Suntory Music Award en 2001, y el Premio de la Fundación de Arte Contemporáneo John Cage en 2018. Fue honrado con la Orden de la Cultura de Japón. Tras el matrimonio de Ichinayagi con Yoko Ono, que terminó en 1962, se casó de nuevo en 1963 con Sumiko, fallecida en 1993. En 1964 tuvieron un hijo, Kei. Ichiyanagi murió el 7 de octubre de 2022 en Tokio, a la edad de 89 años. Figurantes en el catálogo de Schott Music: From the Works of Tadanori Yokoo (música electrónica) (1968) Hiraizumi Enjo (1989) The Last Will of Fire (1995) Momo (1995/98) Hikari (2002) Ikuta-gawa Monogatari (2004) White Nights (2005) Asma para piano y orquesta (1962) The Field para koto y orquesta (1964) Life Music para moduladores, tape and orquesta (1965) Up To Date Applause para orquesta (1968) Chi para flauta noh y orquesta (1973) In the Reflection of Lighting Image para percusión y orquesta (1980) Piano Concerto No. 1 "Reminiscences of Space" (1981) Engen para koto y orquesta (1982/86) Violin Concerto "Circulating Scenery" (1983) Paganini Personal para marimba y orquesta (1983–86) Time Surrounding para percusión y orquesta (1984) Symphony for Chamber Orchestra "Time Current" (1986) Interspace para orquesta de cuerda (1987) Piano Concerto No. 2 "Winter Portrait" (1987) Symphony "Berlin Renshi" para soprano, tenor y orquesta (1988) Voices from the Environment (1989) Symphonic Movement "Kyoto" (1989) Concerto for Koto and Chamber Orchestra "The Origin" (1989) Existence para órgano y orquesta (1989) Piano Concerto No. 3 "Cross Water Roads" (1991) Luminous Space (1991) Interplay para orquesta y flauta (1992) Symphony for Chamber Orchestra No. 2 "Undercurrent" (1993) Cosmos Ceremony para ryuteki, sho y orquesta(1993) Symphony No. 4 "Recollection of Reminiscence Beyond" (1994) "Coexistence" para shakuhachi y orquesta (1994) Symphony No. 3 "Inner Communications" (1995) Coexistence (1996) Symphony No. 5 "Time Perspective" – on the theme of opera Momo (1997) Symphony No. 2 "Undercurrent" (1997) Coexistence para orquesta (1997) Bridging (2001) Symphony No. 6 "A Hundred Years From Now" (2001) Between Space and Time para orquesta de cámara (2001) Returning to Sounds Environment (2002) To the Memory of Nugshead para orquesta de viento (2003) Concertato para arpa y orquesta de cámara (2004) Symphony No. 7 "Ishikawa Paraphrase" (2007) Piano Concerto No. 4 "Jazz" (2009) Piano Concerto No. 5 "Finland" (2011) Symphony No. 8 "Revelation 2011" (2011/12) Concerto para marimba y orquesta (2012) Symphony No. 9 "Diaspora" (2014) Piano Concerto No. 6 "Zen" (2016) Symphony No. 10 "Scenes of Various Memories" (2016) Double Concerto para violín, chello y orquesta (2017) Sonata para violín y piano (1954) Trío para 2 flautas y arpa (1956) Cuarteto de cuerda (1957) Estrofas para instrumento(s) de cuerda (1960) Para cuerdas (1961) Dúo para piano e instrumento(s) de cuerda (1961) Sapporo para cualquier número de jugadores hasta quince (1962) Actividades para instrumentos de metal (1962) Cuarteto de cuerda n.º 1 (1964) Modulador para instrumentos japoneses, instrumentos de cuerda, piano y modulador (1966) Aparición para 3 jugadores y 2 operadores (1967) Distancia para flauta noh, intérprete y conjunto de noh (1978) Escenas I para violín y piano (1978) Escenas II para violín y piano (1979) Recurrencia para flauta, clarinete, percusión, arpa, piano, violín y violonchelo (1979) Wa para koto de 13 cuerdas, koto de 17 cuerdas, piano y percusión (1981) Tiempo en el Árbol, Tiempo en el Agua para percusión y piano (1981) Escenas IV para violín y piano (1981) Antes que aparezca la oscuridad para acordeón y piano (1981) Escenas V para violín y piano (1982) Paganini Personal para marimba y piano (1982) Flores que florecen en verano para arpa y piano (1982) Trazo de viento para tres teclados de percusión (marimba, vibráfono y platillo antiguo) (1984) Quinteto con piano "Prāna" (1985) Yami o Irodoru Mono para 2 violines y piano (revisado en 2006 para 2 violines, violonchelo y piano) (1985) Yochô para ryuteki y piano (1985) Présage para 6 ondes martinots (1986) Cuarteto de cuerda nº 2 "Interspace" (1986) Espacio intermedio para sho y arpa (1986) Transfiguración de la Luna para sho y violín (1988) Ten, Zui, Ho, Gyaku para shakuhachi y ondes martenot (1988) Gradación de viento para ryuteki y piano (1989) Troposfera para ondes martenot y marimba (1990) Interrelación I para violonchelo y piano (1991) Trío Interlink para violín, piano y percusión (1990) Aquascape para marimba, flauta, piano y 2 percusiones (1992) Cosmos de Convivencia para marimba y piano (1992) Reflexión para 9 jugadores (1992) Brightening Wind para sho y piano (1992) Tenryuji para ryuteki, sho, shakuhachi, koto, ondes martenot y percusión (1992) Intercross para violín y piano (1993) Toki Sayuru para koto y piano (1993) Cuarteto de cuerda nº 3 "Paisaje interior" (1994) Trío Fantasía para piano, violín y violonchelo (1994) Armonía cósmica para violonchelo y piano (1995) Música para violín, Shô y piano (1995) Existencia −En memoria de Kuniharu Akiyama− para clarinete y piano (1997) Interrelación II para violín y piano (1998) Mirage para corno inglés y contrabajo (1998) Espejismo para acordeón y clavecín (1998) Espejismo para sho y clavecín (1998) Espejismo para shakuhachi y piano (1998) Cuarteto de cuerda nº 4 "En el bosque" (1999) Metamorfosis para cuarteto de fagot (1999) Quinteto con piano "Bridging" (2001) Vista espiritual II para gagaku, reigaku, shomyo y violonchelo (2001) Encuentro para violonchelo, instrumentos antiguos, gagaku y shomyo (2002) Space Line para viola consorte (2005) Variación